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浅论高州木偶戏 高州木偶戏又名鬼仔戏，是高州府（古高州府包括现茂名所辖区县及吴川、廉江等周边县市）民间艺人在中原木偶戏的基础上不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种,是汉俚文化融合的结晶。1957年，高州木偶戏获民间艺术汇演优秀奖，已经扬名全国，1997年，高州被命名为广东民族民间艺术(木偶)之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术(木偶)之乡。2006年5月，被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的高州木偶戏经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。是高州市成为国家级“民族民间艺术之乡”赖以成名的重要法宝。据专家考证，高州木偶戏具有独特的民族学和民俗学及美学等特点，更具有珍贵的历史价值和科学价值，对研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史和建设新文化都有重要意义。笔者试从起源发展、艺术特色、社会功能、传承保护等方面对其进行一些简单探讨。 一、高州木偶戏的起源和发展 木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。 中国的木偶戏起源于汉代，唐代段安节《乐府杂录》的“傀偶子”条载：“自昔传云：起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏……陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运机关舞于陴间。阏氏望见，谓是生人，虑下其城，冒顿必纳妓女，遂退军……后乐家翻为戏。”至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方地区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益多样化。据《茂名市志》“文化?民间艺术?民间戏曲”记载：自南朝元嘉三年（426年），杖头木偶传入福建，明朝万历年间传入高州，至今已有400多年的历史。据高州府清道光年间县志载：“尺布蒙头号女巫，摇铃挝鼓唱偶于”、“元宵节期，觐光者于门外沙洲搭棚弄傀，以润饰太平” 。“唱偶”指的是木偶腔，“弄傀”则直接就是演木偶戏。至今，高州“年例”(即社日)还保留这一传统。每年农历正月、二月间的“年例”期，各地都要上演木偶戏，村落间锣鼓声不绝于耳，十分热闹。四百多年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨。高州木偶戏的原始形态为小班（单人木偶戏），清末发展了又发展有中班（四人班）和大班（八人班）。 新中国成立后，特别是在解放初期和“文化大革命”之后的上世纪七八十年代，政府和有关部门对木偶戏积极扶持。茂名县(即今高州)于一九五四年成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。一九五七年十月，老艺人吴德文赴北京参加全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》获优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部门还设有专人管理木偶戏演出。上世纪五六十年代，先后有代表队参加“广东省民间艺术会演”，“全国民间艺术会演”，都获得好成绩，更有木偶艺人被选入中国艺术代表团，参加在罗马尼亚举行的“世界木偶艺术观摩大会”，演出《孙悟空三调巴蕉扇》，获团体第二名。文革后，宣传文化部门组织业余戏剧、音乐工作者和有名望的木偶艺人，对木偶戏进行大胆改革创新，使得木偶戏得以空前繁荣和发展，全市有200多个大中小戏班，木偶艺人达1000多人。上世纪七、八十年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，据市群众文化艺术馆的资料记载，当时木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。1981年，省文化厅指定选1台单人木偶戏参加文化部举办的全国木偶、皮影戏调演，由单人木偶戏艺人陈铭器赴京演出《孙悟空甘拜下风》、《水漫金山》和《小白兔遇险记》，获优秀演出奖。日本、德国木偶戏剧家先后来到高州观摩、交流木偶戏艺术，香港海燕唱片公司专程到高州录制木偶剧团演出的《芙蓉仙子》、《猪八戒招亲》两剧的录音，在港澳地区和东南亚发行，木偶戏艺人梁东兴还应德国有关部门邀请，远赴德国慕尼黑、不来梅等市演出。上世纪八十年代，出现了“以人代偶、木偶戏唱腔”的人班木偶戏；上世纪九十年代，高州市创建了“以木偶为演员、以粤剧为唱腔”的木偶粤剧团，实现人与木偶同台的立体表演，活人与木偶互变，同台表演，将古老的木偶剧进行艺术化的创新，把木偶、粤剧与戏曲巧妙地揉合在一起，以崭新的形式和独特的风格与精美的舞台设计、巧妙的灯光融成一体，达到了出神入化、栩栩如生的艺术效果。大浪淘沙后，高州木偶粤剧团成了保存和发扬木偶戏与粤剧传统的翘楚。 木偶戏，曾经是我们父老乡亲不可缺少的精神食粮！进入上世纪九十年代，随着改革开放，电影、电视、电脑在农村的普及以及其他娱乐活动的花样频出，高州木偶戏独领风骚的辉煌已一去不复返，渐渐退出了娱乐中心，只成了少数发烧友的至爱。很多木偶艺人也收起“家当”，成了电视剧的