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白族音乐的历史及其形式分析 内容提要：本文旨在介绍有关白族音乐的历史、发展以及白族音乐的特点。这里主要包含有文献记载的和流传于白族民间的音乐形式与作品，并通过对其中几种重要音乐形式的简要分析，期望达到窥一斑而知全豹的效果。 关键词 白族 音乐 历史 洞经 打歌调 白剧 一、简述白族音乐的历史 各少数民族以及民间的文艺理论理想，是中华民族文化思想的重要组成部分，它们与汉族文化在长期的交往过程中互相影响，共同塑造了中国灿烂的历史文化。在中原地区，历史上的许多少数民族在与其它民族的交往发展中逐渐趋于同化，已很少保存有各民族独有的特点。但在边疆地区，由于少数民族的聚居点较多，交通相对闭塞等原因，各民族的特性文化均得以相对完整的保存，由此而形成了一副副色彩绚丽的民族文化风景。这种现象在云南省显得尤为突出，因为云南是全国拥有少数民族聚居点最多的一个地区，在民族文化方面表现出独特性与多样性的双重特点。 在云南有二十多个长期聚居的少数民族，如:白族、佤族、苗族、侗族、彝族、纳西族以及傣族等等。每一个民族都有自己独特的文化，在这些独特的文化中，音乐是最闪光的一个方面。下面我们专门谈谈白族的音乐文化。 白族位于我国西南边疆，是一个具有悠久历史和灿烂文化的少数民族，它主要分布在云南省大理白族自治州、保山、元江、丽江、昆明、安宁、南华以及贵州毕节、四川凉山等地区。白族的大部分人口分布在西南地区，据2001在全国人口条调查统计，白族大约有1858063。 若追述白族的历史，可以早至从秦汉以前，在西汉时期，朝廷向西南边疆移入大批汉民，将汉族的先进的生产技术带到这里，由此而推动了白族生产力的极大发展。这种发展到唐代南诏大理国时期达到经济文化的顶峰。 虽然在我国古代的文献记载上，有关白族音乐的内容并不多见，但在民间流传的曲调与歌舞却十分丰富。从宏观上看，白族音乐的旋律一般较为粗狂，节奏趋于简约。这种特点在唐代南诏大理国时期已经定型，当时四乐句音乐旋律大量流传并延续至今。如：建川山歌《三尾鱼秋调》以及《唐代会要》中记录的白族《秋枝词》等，这些音乐多为四乐句结构。作为南诏国音乐高峰的应数学习并吸收了异地音乐素材而创作的《南诏奉圣乐》（也叫《南诏奉圣乐舞》）。南诏乐自此便由西南边疆传入唐朝宫廷，并被列于十部乐，其演奏形式为宴会立奏宫中坐奏。 在古代，白族音乐相结舞蹈踏舞的踏歌，南诏有名的《狮干舞》在唐朝时期已传入中原；《南诏奉圣乐》在唐朝宫廷里被列为唐代音乐14部之一；《白族调》是流传甚广的“三七一五”（前三句七言，后一句五言）的格律诗。在15世纪中叶，有些文人应用这一民歌形式写下了有名的诗篇，如杨丰甫＂词记山花碑＂．白剧＂吹吹腔＂是在早期＂大东本曲＂的基础上发展起来的一种综合的艺术。民间传统的《创世纪》长诗，叙述了白族在原始社会“天下顶太平”，“不分贫和富”“百姓肥胖胖”的没有阶级压迫的平等生活。在南诏白族诗人杨其鲲的《途中》，杨义宗的《题大慈寺芍药》，《洞云歌》等诗被称为“高手”佳作。 二、白族音乐的体裁 白族的民间音乐主要是民间歌曲、歌舞、大本曲、吹吹腔、器乐等。民间白族歌曲有如下三种情况： 1. 比较鲜明地保持着白族民间传统音乐特点的，如“大理白族调”、“剑山白族调”、“洱源西山白族调”等。 2. 和其他民族长期交往过程中，在音乐语言上相互交流融合的，如“后山调”等。 前者融合了临近鹤庆白族的山歌音调，并成为这一地区白族及白族人民所共同的歌调；后者由于和普米白族相接近，歌调中融合了白族和普米族的民歌音调。 在大理、剑川、洱源、鹤庆等地区的佛教与道教较为发达的城镇和乡村，还广泛流行少则十余人，多则几十人演奏的“洞经音乐”。这种“洞经音乐”源于白族民间音乐，后由于融入了〈大洞仙经〉等经腔和曲牌故名之，在长期的发展过程中与南诏国宫庭音乐互相演化而成。其乐器中分为打击乐与管旋乐两种。现保存有的曲目是〈将军令〉、〈水龙呤〉等二十多种。 三、白族音乐的乐器 白族的乐器品种较多，古代汉文献把铜鼓归为了滇焚的“蛮夷乐器”。在晋宁石寨山汉墓中，出土了一个铜鼓形贮贝器上铸有两人抬一铜鼓，一人双手戴大圆环，手舞足蹈，另外二人正边打鼓边唱歌，这说明白族先民汉代就已把铜鼓作为乐器了。今天流传并常用的弦鸣乐器有三弦、胡琴等；膜鸣乐器有两端蒙皮，直经尺许的小鼓以及单面蒙皮的小八角鼓等；气鸣乐器有木叶、芦管、唢呐、笛子以及萧等；体鸣乐器有锣坡等。这些乐器多为汉族地区传入，但在长期演化过程中已形成了独特的有体系的演奏形式，并深刻影响了白族音乐语言的发展。 四、白族音乐的常见形式 白族音乐中大本曲是白族传统曲艺的曲种，其唱腔按传统的说法有“三腔九板十八调”的特点。“三腔”指的是3个艺术流派：