《整合与景观的建筑设计》.docxVIP

《整合与景观的建筑设计》读此书，首先要理解的一点是书中所指的景观更多时候其实是环境，即建筑所处的自然地理等环境。有几点收获及评价，整理如下。文中认为隐藏与深层次的景观个性是有生产方式不同造成的。我亦有同感，从根上说，一方水土养育一方人，一个地方的自然条件是造成景观最根本的诱因，但是如果没有与之相应的生产方式，一个地方的自然条件不会因为人的改造而成为更有个性的景观。当然这时我说景观，已经有一个潜在意识就是景观一定多多少少经过的人的改变。文中认为中国的建筑是“极化共存”，有着中轴的建筑，从整体上却又要和自然环境相和谐。我似乎从此看到了中国一个扭曲的贵族精神。我即要奴役你，同时我还矫情的说这是为了你好。第二章讲述不同历史文化下整合于景观的建筑。从泛神论的希腊说起，希腊是一个山脉与小块平原或盆地相间的地区，建筑位置主要在大地景观特定的关节点上。柯布西耶说：人们在卫城上建造一些庙宇，他们出自一个统一的思想，把荒芜的景色收拢与它们周围并把他们组织到构图中。这是对希腊建筑的一个评价。如果有机会看来真得要去去帕蒂侬神庙，看看为何张永和如此迷恋，众多建筑后生如此迷恋。这些日子以来一直不明白，为什么欧洲如此爱恋几何，今天读到柏拉图的思想，顿感自己的无知。柏拉图认为一种抽象的，先验的理想形式或曰理式是世界的本体。理式的世界高于现实世界，现实存在不过是对于理式的模仿，而艺术则是出于模仿的模仿，在柏拉图的世界里，自然处在一个次要的位置。柏拉图还在《文艺对话集》里还说“我说的形式美，指的不是多数人所理解的关于动物或者绘画的美，而是直线和图以及用尺子、圆规和矩形所形成的平面形和立体形，这些形状的美不是相对的，它们的本质永远是绝对的美”。柏拉图这番论调这是能把人说服的，但是尼采竟然可以对柏拉图公然提出驳斥，并影响了众多设计师，看来从哲学到艺术到建筑到设计这个顺次影响的过程我还是要研究研究清楚，怪不得险峰老师让我通读艺术史呢。高见！接着说从希腊到罗马，提到罗马就得知道一个事，罗马是个侵略帝国，有无数的殖民地被开辟，一种统治的秩序的需要空间规划的秩序，所以在继承希腊建筑文化的同时，不光单体建筑讲求对称中轴，整个的建筑序列都具备的一种秩序。再就从中世纪到文艺复兴，从宗教的谨慎与对上帝的崇拜导致的高耸建筑到对思想的解放而追求的平面中心空间结构。文艺复兴是神性的衰落和人性的兴起，人们开始认识自然的美。此处有引用陈志华先生的思考，陈先生发现此时存在一种人们对于自然风景美的酷爱与所营造的充满人工化形式的园林之间的矛盾。解释这种矛盾的说法是人们试图用自身理性所构造的完美的几何构图去控制世界，上帝没有死，只是上帝成长成了理性的上帝。只读到培根的经验主义和浪漫主义怀疑理式、比例、对称。读到柯布的英雄主义。。。待续。美国现代景观的反思与剖析——读《看不见的花园》1994年英文版出版，2008年中文版出版。时隔14年，仍然是一本景观专业学生顶礼膜拜的经典力作。主题的深刻思索，独特的剖析方式，清晰的脉络与深刻的精神探索成为了本书的阅读精髓。美国现代景观的自我认知与根源探寻是本书的主题。主题既是对现代景观设计发展历史以及未来探索的一种自身的反思与剖析。没有根源的现代主义设计由于缺乏评判标准，不断的受到人们的质疑。关于行业作用与观念的不同意见成为了阻碍美国现代景观设计不断拓展的一个重要问题。正是这种景观内部潜在不可忽视威胁，使得此书的作者试图将人、环境和处于直觉并具有创造性的行为之间的整体性的丧失重新整合，每一章节都贯穿着艺术、科学与社会学之间的不可忽视的内在联系。通过个体现象的研究反映景观发展脉络是本书独特的剖析视角。作者彼得·沃克，梅拉尼·西莫抛弃了惯用的以时代为背景，以艺术流派为导向的冠以“主义”的组织手法，而选择了个体研究方法，从个体的教育成长、环境影响、思想、行为、结果出发这种更有挑战性的研究思路出发，对美国1925-1975这五十年间发生的现代景观的故事进行陈述和评论。每一章都凝结了彼得·沃克这位有着深厚资历的景观设计大师的长久以来深刻长久的思考，使得每一个剖析的人物都散发出一种崇高的精神张力，给予年轻的景观设计学者一种雄心勃勃的激励。是艺术还是生活服务？全书从导言的问题展开，引出现代主义的争论，同时解读了奥姆斯特德，一方面他试图将景观学专业建成“设计的艺术”，另一方面他关注作品的社会意义，强调了景观最开始的时候即存在艺术和社会相结合的基本意识。奥姆斯特德是全书展开讨论的论述的起点，从侧面也证明了其“美国景观设计之父”的重要地位。前三章，花园作为社会的影像，花园作为艺术“Riverside总平面，伊利诺伊州(111inois)，1869年。景观师与规划师：01msted，Vaux＆Company事务所。这个位于芝加份以西9英里的新社区规划方案的重要方面是铁路(通过现代化交通而