互动式教学模式在三维数字艺术教学中的运用.docVIP

互动式教学模式在三维数字艺术教学中的运用 1 互动模式教学法及其在数字艺术教学中运用的意义br　　br　　当今世界发达国家非常重要的一个教育理念就是教学过程必须通过教师与学生合作来完成，学生作为教学主体，应拥有适当的活动空间。互动模式教学法是指在教学过程中充分发挥教师和学生双方的主观能动性，形成师生之间相互对话，相互讨论、相互观摩、相互交流和相互促进的一种教学方法。这个教学法在整个教学过程中注重教师与学生的沟通，师生教学相长，相关课程之间的互动，充分体现了以人为本，课程学科之间互动的教学理念。教育是科学同时也是艺术，在培养数字艺术设计人才方面，想象力、创造力和计算机技能的培养是数字艺术设计教育的永恒主题。而当今计算机、网络技术的飞速发展使得数字艺术的技术含量更高，知识更新速度也更快，因此从教学上讲，教学方法不能单单地通过教师讲学生听的方式来传授知识，而是要通过师生之间的交流互动来学习知识。艺术是没有绝对的对和错，它本质上是一种人创造的美，而艺术创造是人类情感的表现，数字艺术是通过计算机这一新的知识来表现人类的情感。在教学实践中，教师应用新知识构架专业领域，以基本艺术理念为基础强化艺术表现，用前沿的学术信息培养学生的思维能力，提高学生的学习能力，从而适应职业的变化。br　　br　　2 互动模式教学在三维设计教学中的方式br　　br　　我校开设的三维艺术设计课程是在学习MaYa这一三维动画软件的基础上，运用绘画艺术等相关的知识来进行艺术创作。MaYa这套软件涉及的内容非常广泛，如绘画、摄影、电影学、建筑学、雕塑以及物理学、数学等相关知识，所以在教学实践中，突破以教师唱“主角”的“讲授型”和“单一型”的模式，更多地采用“问答式”、“讨论式”等教学方法，提高学生的学习兴趣，发挥学生的积极性、自觉性和主动性，增强教学效果，形成立体的“互动教学模式”。br　　br　　2．1　结合专业，软件与其他相关艺术课程互动br　　Maya软件是一个“壳”，软件学习的目的是为数字艺术设计服务的，如果学生只是单独地学习软件知识，而不与其他艺术课程互动，这样的人才是不能适应数字艺术市场需求的。在欧美国家的著名设计学院对于手绘训练和计算机辅助设计都同样重视。因此，笔者认为三维软件的学习的初级阶段首先要将绘画艺术、摄影课程的知识融入到教学中。所以在教学中，针对数字艺术的学科知识特点，对教学内容进行梳理，将Maya课程中的每部分内容与相关的艺术课程相关联，确定教学重点，如角色建模课程，要融入基础绘画和速写的环节、平面软件的手绘环节，如图一是一个三维人物。br　　br　　我们可以看出所设计的角色在用三维软件的制作过程中首先要有一定的绘画造型基础，这样才能够合理的安排人物的结构，而角色模型制作成功以后，在做人物的贴图时，一般都是采用平面软件(如Photoshop)来完成，这就要求学生不仅会使用平面软件，更需要有一定的绘画知识，这样才能自如绘制出人物的皮肤纹理、头发，等。可见三维设计课程的动手过程是需要与其他课程互动的。br　　而从培养学生的思维来看，三维艺术作品能够打动和吸引入的地方就在于它的艺术性、社会价值性，而形成这样的三维作品的第一步就是初稿的设计，角色形象的设定。这其中，徒手作图、快速而流畅的勾画草图等能力都是体现创作者素质的重要方面，因为创造性思维的火花正是通过大量的草图比较，才能发展成为一个的优秀设计作品的。在设计方案确定之初，设计者往往需要对若干设计构思进行反复对比，不断推敲和调整，直至比较完整和满意。由此可见，整个创作过程需要设计者具有很强的草图绘制能力，这样有利于更好地捕捉创作灵感。这里的草图绘制能力体现在教学环节中相关艺术课程如速写、色彩等知识能力，而构思能力体现在三大构成等课程的学习中，主要培养学生对艺术形式的敏锐感觉，让学生在具象摹拟、实际写生的同时，懂得抽象地表现和创作构图，目的是训练学生的思维能力，可以说这些能力是学生在学习三维艺术设计的基本素质。br　　在三维设计的教学中，将三维软件课程与其他相关艺术课程相互融合、互动更有利于培养学生的综合思维能力和计算机技术的应用能力。br　　br　　2．2　立足于生活，艺术设计理论与计算机技术，社会实践互动br　　数字艺术实际是集艺术、科学为一体的综合学科，是人文学科与自然学科相交叉的边缘学科，由于具有跨学科的边缘性，因而单一的思维方式不能满足复杂的功能与审美等方面的需求。艺术来源于生活，数字艺术设计在创造艺术形式的思维过程中需要运用美学规律，但形式的最终确定还需要考虑社会需求，市场成本和技术条件的可行性，需要自然科学、社会科学和艺术的共同参与。在这个创作过程中，人是作品的创造者与设计者，同时是最终的使用者，艺术作品最终对人们心灵的净化，