服装设计展用艺术手法再造面料研究及形成风格.docVIP

展用艺术手法再造面料及服装设计风格形成的研究 曹以兴 （长沙理工大学设计艺术学院服装设计与工程，200737160124） [摘要]。面料主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师。 五花八门，日新月异如何达到这个目的，从单纯的造型上，似乎已经尝试了很多方法。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所关注的问题。可见，服装材料的再创造已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域服装发展千变万化的时代穷途末路。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。但是从总体上来讲，优质、高档的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。面料的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。 2.面料的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。面料的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。 面料的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。三宅一生的设计风格 早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。 三宅一生（issey miyake）就是一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。他对素材的运用和比例的分配有着与生俱来的敏锐力和掌控力，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。 从70年代末期开始，来自日本的时装设计师已经成为欧洲工作的最有创造力和影响力的先锋派艺术家。川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到