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在歌唱中如何获得持久的歌唱能力在歌唱中，常常会出现这样那样的问题，用什么样的声音歌唱，则是初学者首先碰到且又是最关键的问题。他们在歌唱的过程中会很自然地出现两种声音。在中低音区，他们很自然地歌唱，然而随着逐渐移高的音级，一到中偏高的音区，他们的声音会“啪”地一下换成另一种与中低音区截然不同的声音，这是因为高声区的音较高，完全运用真声是无法唱上去的，必须用适应高声区的高位置的声音来歌唱，初学者没有相应的歌唱技巧，于是只好本能地用“虚”、“假”、甚至于用“躲嗓”的声音唱上去，造成声音的脱节，这就是声乐上常说的“坎”。很明显，歌唱者在这“坎”的前后用的两种不同的声音分别是真声和假声，让听众觉得象是两个人在歌唱。很明显，我们应该运用混声的声音来歌唱。从真、假声的使用上讲，实际上是指在歌唱中，真、假声使用的比例。它是根据低、中、高声区而定的：在中低声区，真声的运用成分就较高声区多，相反，在高声区，其假声成分则较真声多。那么，如何获得混声的歌唱效果呢？混声的取得是需要有一个高位置的声音来统一。高位置的声音是相对低位置而言的。高位置的声音听上去是圆的、暗的“掩盖”的，和低位置的扁平声音相反，它是竖的，它很容易穿过乐队，具有“飞跃性”的特点。它具有相当的音量，是放松的、宽阔的、富于色彩的，很容易做出强弱变化。高位置的声音的起音主要是呼吸的积极活动，而不是肌肉。对于歌唱者本人，高位置的声音好象是在“声带”之上形成的，这主要是由于声音在上（头）共鸣腔共振的结果。如何获得高位置的声音？只有一种方法：在演唱从低到高的所有声音时都保持头共鸣腔的活动，这就要求调整各共鸣腔的运用。调整各共鸣腔主要是在咽腔和口腔，而咽腔和口腔本身就是最重要的共鸣腔，是上共鸣腔与下共鸣腔的连接环节。很明显，高的声音较多地在头共鸣腔中共鸣，随着往低唱的程度而加强胸部共鸣，但为了达到高位置的声音要求，即使往低处唱，也不能忘记运用头共鸣腔的机能，应让声音“竖”着走。要做到这一点，就必须要具备以下几点：一、呼吸前面已提到，高位置的声音不是靠肌肉，而是靠呼吸。早在一千年前唐段安节“乐府杂录”中即记载“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致褐云响谷之妙也。”这里所指的“气”即是呼吸。因此，调整气息，在高位置声音的获得中起着重要作用。要求：在起音时，呼吸不要过重、过深，同时还应当适当地保持气息，做到从喉部往下“平吸”地歌唱，音量上也要控制，用一种可变大可变小的声音歌唱，只有这样，才能灵活地控制气息，使声音轻巧而且具有飞跃性。那些一味地追求大的、洪亮的效果的歌唱者，往往就忽略了呼吸在高位置歌唱中的重要性。二、打开喉咙，稳住喉头不论母音、音高如何转换，都不能移动喉头，而应依靠积极地调整鼻咽、后咽的抬起，及时地增减气息的压力，很好地利用上胸支点歌唱，来保证自如的咬字及气流和音流的畅通无阻；因此，嘴部不能过大地张开，而是很好地张开，张开的程度因人而异，其大小取决于歌唱者本人的生理结构，在教学过程中可根据教师指导和学生的感觉来定，而不是一定要嘴部张得很大才能唱歌，因为嘴部张得太大有时反而影响了歌唱。三、在整个音域中用掩盖的、圆的声音这一点是关键，若不具备这一点就不可能获得高位置声音。这一点对所有声部，无论是男女都适用，区别仅在于掩盖的程度以及使用各共鸣腔的不同份量上。这一点可以由教师依照听觉来确定和调整，帮助学生掌握在不同的音区中，哪个共鸣腔多用或少用，直至达到灵活运用。这样做的主要目的在于使听众觉察不到共鸣腔的改换，而始终只听到均匀而统一的声音在进行。其原则是做到：以万变的过程来达到统一的结果。四、使用软起声很多歌唱者很喜欢强有力地发声，错误地认为声音洪亮、嗓门大就是歌唱的唯一目的。其实，歌唱主要是通过掌握一定的发声技巧来表现声乐作品，在掌握许多发声技巧的过程中，最主要的是学会控制好自己的嗓音器官，其最好办法就是运用软起声。它的发声生理机能是：在形成声音时，声带才靠拢，从而保证了声音在各种力度变化时嗓音的最大灵活性和柔韧性。运用软起声，歌唱者本人可通过内心感觉来充分地调整和运用声音，减少盲目性。五、元音形成的地方及走向。在歌唱中，元音才是声音的真正传送者。它们可以很灵活地改变色彩和音量。当然，元音形成的方法很多，但在本文中，我仅突出元音高位置的形成。首先,在高位置元音的歌唱中要保持声音的高位置始终不变。高位置的元音是区别于低位置元音种“搁”在下颚上，听上去是扁平、开放的（一切真声歌唱都是属于开放式歌唱），声音给人以不集中、漂浮，好象整个口腔都“抹”上这个声音，从而引起发音不准确、吐字不清晰。高位置的元音形成是在深吸气，柔和地打开下颚，打开喉咙的基础上，运用软起声发出的圆的、掩盖的声音。它是集中的，具有穿透性的，例如在运用这个音阶进行练声时，不论音阶怎样进行：