印度宝莱坞舞蹈供参习.doc

?????? 印度是世界上生产电影最多的国家，是美国好莱坞的4倍。印度宝莱坞电影舞蹈的激情演出，时而热情澎湃，时而风情万种，时而幽默风趣，常使多达数万名的现场观众如痴如醉，欢呼雀跃。风靡全球的印度宝莱坞电影中的现代印度舞，也被称作“宝莱坞式舞蹈”。艺术家们已经把这种群众性的表演加工提炼，搬上了舞台。??电影艺术可不是印度的土产，而是西方的舶来品。随着现代化的进程，印度的宝莱坞舞，它通常具有极大的即兴成分和电影的娱乐特点，是黎明百姓无拘无束的创造性想象力的产物，是感情与剩余精力发泄和艺术表现望的结果。其中没有形成僵化程式和结构的倾向，而是既受舞者个性和某种集体意识和社交需求的显现。印度宝莱坞舞蹈资源十分丰富，类多，特色独到。一切影响印度人民生活的自然现象，包括日月星辰、江河湖海、四季交替、万物复生等等，都是印度宝莱坞舞蹈的表内容；舞者个人的生理优势都可转变成它的表现形式，人民讴歌大自然，表现对诸位神灵的虔诚信仰和狂热崇拜，都可用它来做最佳媒介。 ???? 印度宝莱坞电影舞蹈的特点；???? 更加突出的则是它对现代歌舞表演的演绎方式，在舞蹈编导上，甚至引入世界各地的新元素，增强表现力，在音乐上注入流行和摇滚色彩，再加上舞台布置的美仑美奂和灯光音响上求新求变，曾经的大篷车已经变成了时尚的化身。印度舞蹈家的想象力和创造力十分丰富，他们融会了印度的传统音乐和流行音乐，贯通了印度古典民族舞蹈和现代舞蹈。编导的歌舞既有浓郁的印度风情，又极富时代气息，深受印度和各国各个阶层观众的热烈欢迎。世界上每年拍摄电影数目最多的国家印度，　国内外观众喜欢印度舞蹈，常常因为人们通过她，能够感受到印度的千年的古老文化，了解到印度人民的哲学思想，美学观点和风俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技艺和经过千百年来代又一代传承下来的独特表演方式，演员那千变万化的手语，一会儿喜，一会儿怒，既传神又会说话的面部表情，复杂的脚点技巧，浓郁东方色彩的舞蹈造型；以及那艳丽的服饰，丰富多变的节奏，如痴如醉的歌声，使人真是目不暇接，屏息凝神。印度舞蹈既是人类的宝贵遗产，更是世界文化的精品。 ?????? 中国人一提起印度人，总是要说到他们的舞、他们的歌，甚至会以为能歌善舞是印度人的天性。其实，这也不奇怪，主要是印度人大都是自娱的，小娃娃从小在村子里跟着大人跳，自然而然就可掌握，他们既是演员又是观众。印度人也不是人人都能歌善舞，不过印度的舞蹈确实独特的很。不管你是不是内行，只要看一场印度电影中的舞蹈，总会留下深刻的印象。 ?????? 总之，印度宝莱坞舞无论是季节性的，还是宗教性的，都是沉浸在一种充分的自由感中的，往往只受自己载歌载舞时所唱歌词内容或主题的某种限制，但都是欢乐的、喜庆的和感恩的。印度宝莱坞舞在长期而自然的发展过程中，也把不同的地区特色，舞蹈搬上银幕： ????? 第一以自娱和娱神为主，有时也用来娱人，是人们生活中一个必不可少的组成部分，因此没有娇柔做作、哗众取宠之嫌； ????? 第二，动作简单易学，技术无足轻重，能够当即将每个自愿舞者的表现欲望、参与意识和集体意识化作舞兴。这些特征是宝莱坞舞蹈产生并存活于宝莱坞的生命力所在，不是任何人为培植的东西，而印度这个古老的文化土壤既非常适合舞蹈的生长，其悠久的文化传统又推崇能歌善舞者，因此，印度宝莱坞舞蹈演员是在优越的整体文化氛围中用自己炙热的灵与肉来创造出色彩斑斓的印度宝莱坞舞的。 ? ???????这里，介绍一些各地区最有代表性的印度舞。 　　在伴奏乐器上，鼓是最重要的一种乐器。虽然各地区在鼓的使用上各种各样，鼓的形态也千变万化，但无论怎样变化，作为一个核心，鼓在印度宝莱坞舞蹈中所起的作用，都是一种灵魂性质的，这个灵魂就是节奏之魂。其他乐器则因地而异，不外是弹拨乐、吹奏乐、风琴等，选择上各有侧重，也因此形成了各自的不同。此外，击掌也是一种强化节奏的方式，舞者们围圈而舞，双手和着节奏有序地击掌，也是一种效果。若手持道具如木棍等，也会形成一定的声响音效。这些方式，都成为统一节奏、规范步调的润滑剂。 ? 　　印度宝莱坞舞蹈的 ?????? 服装在式样和色彩上呈百花齐放的状态，其丰富多彩的程度简直到了难以用语言尽杨。 ??????? 在宝莱坞舞蹈还有部族舞蹈。印度是世界上拥有众多土著部族的国家之一，而所有这些土著部族又都拥有自己的歌舞文化传统。虽然在某些相似的情况下，这些土著部族的舞蹈形态不是特别丰富，而且节奏性也不太复杂，但其中也不乏形式复杂而高潮迭出的品种。 部族舞蹈也少不了歌唱和鼓乐，有些部族还拥有自己特殊的伴奏乐器。服饰上的变化也是很大，有的近乎裸体，有的则珠光宝气。部族舞蹈的自发性、自娱性较强，舞者虽然彼此可以相互感染，但不求统一，因而在效果上，部族舞蹈显得更自由。 　　在克什米尔，有两种代表性舞：罗夫和巴恰