【2017年整理】论民间艺术美学的三个核心范畴.doc

PAGE PAGE 1 论民间艺术美学的三个核心范畴 季中扬（南京大学文学院 江苏 南京210023） 内容摘要：民间性、生活性、艺术性是民间艺术美学的三个核心范畴。文化小传统是民间艺术赖以生存的文化生态系统，它造就了民间艺术的民间性。民间艺术是日常生活的艺术，只有在具体的时空中，其意义的接受与诠释才最为完满。以生命美学来考量，民间艺术的炫技性彰显着比精英艺术更为旺盛的生命力。民间艺术的民间性、生活性规定、制约了它的艺术性，造就了民间艺术迥然不同于精英艺术的美学体系。 关键词：民间艺术 民间性 生活性 艺术性 课题：中国博士后科学基金资助项目：民间艺术的美学体系研究(编号2013M541632);江苏省社科基金项目成果（编号13YSD027） 作者简介：季中扬，男，1976年生，江苏泗阳人，南京大学文学院博士后，副教授，主要从事艺术学理论与乡村文化研究。 手机邮箱： HYPERLINK mailto:sjzy761029@163.com sjzy761029@163.com 在现代化、全球化语境中，伴随着对现代性与文化同质化的质疑、辩驳，边缘、差异、多样性等话语进入了艺术学的理论场域。民间艺术作为庙堂艺术、学院艺术、博物馆艺术的对立面，其边缘地位与异质性现在被赋予了一种新的文化身份，产生了新的文化功能，成为一种时尚的话语资源，一时间争相言说，众声喧哗。然而，由于荣宠来得太快，一些基础性的问题尚未来得及清理与深入探讨，譬如民间艺术究竟有何异质性，其异质性发生根据何在，在美学上有何特殊表现，等等。本文拟对民间艺术美学的三个核心范畴民间性、生活性、艺术性进行初步探讨，尝试回答这些问题。 一、民间艺术的民间性 S.拉什认为，人类文化经历了一个不断分化、自主化的历史过程。“在未开化社会, 文化和社会尚未分化, 宗教及其仪式的的确确是社会的重要组成部分, 神圣是内在于世俗之中的。”[1]就艺术而言，在原始社会中，不仅各种艺术形态具有高度整一性，而且艺术活动融入在社会生活之中，歌舞与戏剧都是巫术、宗教庆典的组成部分，阿尔塔米拉洞穴里的绘画、金字塔、帕特农神庙等，并非为了审美的目的，而是与神灵沟通的一种手段。在较为复杂的文明社会中，文化不仅从社会生活中独立出来，而且自身也发生了分化。随着社会分工不断细化，出现了专业从事文化生产的群体，从而产生了一种从日常生活中剥离出来，具有封闭的生产与传播系统的文化形态。由于这种文化形态只在少数人之中传播，社会大众被排除在这一系统之外，这样，少数人的文化与社会大众的文化就形成了两种不同的文化传统。对此，美国人类学家罗伯特·雷德菲尔德(Robert Redfield)在其《农民社会与文化》（1956年）一书中创造性地发明了大传统与小传统两个概念。所谓“‘大传统’是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化，它是由学者、思想家、宗教家反省深思(reflective)所产生的精英文化(refined culture)；而相对的，‘小传统’则是指一般社会大众， 特别是乡民(peasant)或俗民(folk)所代表的生活文化。”[2]如果说文化大传统产生了庙堂艺术、学院艺术、博物馆艺术，那么，文化小传统则是民间艺术生长的土壤，是民间艺术赖以生存、发展的文化生态壁龛。 与大传统相比，小传统是一种“没有历史的文化”，它似乎有一种特别顽强的力量，坚守在“过去”之中。S.拉什说：“现代化导致文化与社会的分化, 导致世界上各种宗教中神圣的东西与世俗的东西的分化。”[3]但在小传统内，这样的分化并未发生，文化仍然主要表现为民间信仰与相应的民俗活动，作为相对自足的系统，保持着系统内文化生态的平衡。小传统的未分化性对于民间艺术存在与发展有着特别重要的意义，因为民间艺术处于审美自律的历史叙事之外，它只能生存于特定的文化生态壁龛中，与民间信仰、民俗活动等文化形态保持共生关系。“在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间艺术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装，社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。”[4]在现代化、城市化背景下，小传统坚守的地方民间艺术生存状况也相对较好。20世纪80年代之后，许多地方逐渐恢复了传统庙会，学者们考察时意外地发现，“庙会期间整个村子甚至邻近村落都笼罩在一片热闹气氛中，有舞龙、耍狮、唱戏、扭秧歌等各种活动”。[5]2012年12月，我对江苏地区的民间艺术传承状况进行了为期一周的考察，发现即使在经济较为发达的江苏地区，传承情况较好的民间艺术仍然