从主题与建筑结构差异分析安藤忠雄教堂三部曲的演变发展.pptVIP

目录 案例分析： 风之教堂 水之教堂 光之教堂 思考归纳： 教堂三部曲的参数对比 什么是空间？如何理解神圣空间？ 从建筑几何学角度分析 安藤忠雄建筑里的方与圆 总结论述 如何超越人性而趋于神性，接近人类精神的乌托邦？ 人文感受→→自然元素的建筑化和抽象化 ↓ ↓ 具有标识性的几何体 25 什么是空间？ 从经典物理学阐述，宇宙中物质实体之外的部分，是与时间相对的一种物质存在形式。（四方上下，具有长宽高） 如何理解神圣空间？ 神圣：生命群体完整要求而来的可以带来进步意义的崇高意愿；生命个体自我完善和积极融入社会整体的正确行为和贡献。 1，形容崇高，尊贵，庄严而不可亵渎。 2，帝王的尊称。 3，泛指天神，神灵。 神圣空间的——神性VS人性 在西方，神圣空间更多地注重于形而上的高大或者高耸，能使人产生敬畏感。强调出神性的至高无上与权威。 东方更多的与自然相关，但却不是原生的自然，是人造的自然和建筑化自然。更多注重人性，环境与人内心感受的共鸣。 从“风之长廊”忘我的身心愉悦、 “镜面湖”与自然的精神对话直至最后的 “光之十字”高唱的天国赞歌，安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑，同时也走到了三部曲的尽头。它自身的演变就是个逐渐抽象化的过程。 26 当绿化，水，光和风根据人的意念从原生的自然中抽象而出。 神圣性空间 27 * * * * * * 01 在一座建筑中，从地理，文化到历史脉络，从精神风土的宏观要素到个人的生活体验，甚至不引人注目的一草一木，给人的映象和记忆等微小要素，根植于风土及生活文化的，用人的五官感觉到的东西都一定强烈地铭刻在人们的脑海，我想这些都是建筑形式要承担的责任。 ——安藤忠雄 02 风之教堂草图 03 风之教堂从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道。 　　这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。 04 风之教堂在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。 05 礼堂内部的家具都是定制的钢材制品，设计简洁却不失精致，整体布置为空间带来了严肃又庄重的氛围。 　　教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。 06 风之教堂连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。 07 通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。　 主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。 08 　柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍。 09 面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m一大一小的两个正方形在平面上进行了叠合。前面是安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。 水之教堂草图 10 教堂内部 　在风之教堂中，十字的表达降到了最低——“影之十字”出充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像，没有符号——毫无理由却感动得无可名状。 “影之十字”创造的自然幽静空间 如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。 11 12 犹如把整个领地围合起来，入口小径沿着“L”型墙体布置。 人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线