“童声合唱”培训班学习体会.docVIP

“童声合唱”培训班学习体会 我很有幸的参加了徐汇区青少年活动中心合唱培训班，虽然培训的时间不算长，但是让我收获很多。培训处的领导为我们请来了多为经验丰富的老师，他们将自己多年的教学经验介绍给了我们，让我们能够将他们的实践经验和自己平时的训练有效的结合在一起，感觉要比从前得心应手的多，孩子们的声音也有了较大的提高。 通过几次的学习，让我对童声合唱的训练方法有了更加深刻的了解，如： 一、解决好声音的高位置及音色的和谐统一是难点，也是提高合唱队水平的关键 初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面： 第一、先哼后唱，以哼带唱，辅导学生寻找声音高位置的感觉。声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法：一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在6mdash;b7mdash;7mdash;高音1mdash;高音#1五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练：同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成分。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区．也要求学生坚持高位置。二是采用一些辅助方法，比如启发学生用”闻花香似的打开嗅觉区”、”微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。 第二、先”念”后唱，以”念”带唱求得真假声的结合与统一。让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高．带上假声，以中等音量”念”、mi、ma、1u、la，然后将”念”变歌唱。这里需要注意几个要领。1．要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵；2．多用咽腔上部的共鸣，并适当增大口腔容积，在歌唱时口腔有适量的”空念感”；3．音越高，假声成份越增加，唱高音时．略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。 第三、培养学生的听觉辨别力，保护和珍爱童声音色的纯净、稚嫩和甜美。童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白；但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用”竖的感觉歌唱”，切不可”咧”或”横”着唱。要让声音有一种”飘流感”，启发学生有”唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。 第四、重视气息控制的训练。正确的气息控制是童声训练的生命线。失去它，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成”气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去”气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至”喊歌”。 二、合理选择曲目，正确分析处理作品，指挥、合唱、伴奏形成一体是合唱艺术的重点 第一、选择合适的曲目。在选择合唱曲目时，本着量力而行，突出自身特点，能够展示水平的原则，注意以下几点：1.歌曲内容健康向上，体现时代精神，有童趣、风格鲜明；2．合唱形式以复调和声式的为主，少选立柱式和声的作品，以使演唱鲜活、热烈、富于表现力；3．有一定的技巧难度、艺术感染力强、能调动每个队员的表现欲；4。演唱两首以上歌曲时尽量选择风格不一，速度和情绪不同的作品； 第二、做好案头准备，搞好作品分析。案头准备工作，实质上是指教师对作品的二度创作过程，主要任务是熟悉和分析作品。其中包括明确作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。总之，对作品的分析应做到深入细致、脉络清楚、心中有数。 第三、演唱的艺术处理及要求。歌曲的艺术处理应以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点。首先应确定演唱的基本情绪和基本速度。进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，起伏与高潮，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用各种演唱形式以丰富艺术表现力。需注意的是，在对歌曲进行艺术处理中，既不能搞形式主义的为变化而变化，把演唱搞得杂乱无章，也不能留于呆板单调，使演