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美国大学特色选修课的介绍以及引申 公共选修课是高等教育课程的重要组成部分。如果说专业基础课和专业课是为学生将来的业务作好知识铺垫,那么,公共选修课的意义在于它不但为学生提供一个完善各学科知识结构、拓宽视野、发展个性、培养创造性思维和增强社会适应能力的平台,而且能进一步深化专业内容,促进本专业的学习和研究。如何在选修课上调动学生最大的潜能和培养他们的能力和创新精神呢?从本人经历学习的一门特色选修课,由纽约大学(NYU)与加利福尼亚大学圣塔·克鲁斯分校(UCSC)联合开设的《远程多媒体艺术合作》中,[①]我们可以获得一些有益的启示。nbsp; 我于2004年秋季作为福特基金会交流访问学者到纽约大学攻读音乐教育硕士学位。我所就读的音乐与表演艺术系里不但设有名目繁多、品种齐全的专业课和专业基础课,而且还面向全校学生开设了许多特色选修课。《多媒体表演艺术合作》就是其中之一。这门课是由NYU和UCSC这两所相隔数千英里,分别位于美国东海岸和西海岸的大学联合开设的。这门课为3个学分、32课时,为开放性选修课。由于美国东西部的时差为三小时,我们NYU的上课时间是下午2:00-4:00,而UCSC的时间则是在中午11:00-1:00。两校共38名学生被简单地分为音乐组、舞蹈组和媒体技术组,每个组都有一名教授负责技术指导,同时还有四个助教负责布置线路和调试设备等后勤工作。nbsp; 由于这门课即时互动的需要,两边的教室都配备上了多媒体投影仪、高速宽带(Internet II)、4台摄像机、专业音响设备、电声乐器(电吉他、电贝司、合成器等)、电视机等设备。唯一不配备的就是课桌椅,所以大家都是习地而坐,带笔记本电脑的同学也只好把它机器放在腿盘上来操作。nbsp; 第一次通过高速宽带传送过来的信号清晰地和加利福尼亚的师生们直接交流,我们都很兴奋。两个学校的师生都一个个高兴地站到摄像机前作了自我介绍,并发表对这次两校艺术合作的想法。三位教授都没有给我们发课程提纲,但就我的理解,这门可至少包含了以下六个方面的教学目标:nbsp; 1.nbsp; 通过课程学习和演出实践,培养学生的团队协作精神,提高他们的创造力和与他人合作的能力;nbsp; 2.nbsp; 通过课程学习和演出实践,掌握常用的多媒体视听设备(包括摄像机、专业音响设备、电子合成器等)的使用方法;nbsp; 3.nbsp; 通过即兴演奏和编舞实践,提高学生的即兴表演能力和创造力;nbsp; 4.nbsp; 提供网上交流平台,让不同学校、不同学科背景的学生互相学习和交流,并掌握简单的网页编辑技巧;nbsp; 5.nbsp; 对非音乐专业的学生而言,要通过课程学习和演出实践培养和提高他们的音乐鉴赏能力和理解能力,并能对现代音乐技术有比较全面的了解;nbsp; 6.nbsp; 对非舞蹈专业的学生而言,要通过学习与实践培养和提高他们对舞蹈肢体语言的理解能力和音乐与舞蹈之间的密切联系。nbsp; 到第三周后,舞蹈专业的同学学会了做网站并在网上发布他们的感想、照片、视屏剪辑等;音乐专业的同学掌握了即兴为舞蹈动作编配音乐的合作技巧,学会了各种多媒体设备的使用方法;媒体技术组的同学也学会了演奏打击乐器。三位教授的角色与其说是老师,还不如说是大家的亲密合作伙伴。当然,更深层次的合作还在后面。nbsp; ; 我们知道,声音通过网络传送到异地时,对方大约要在一秒钟以后才能听到。在深入的远程多媒体艺术合作与探索中,我们用即兴演奏的方法(主要是用呼应式的对答)成功解决了两边音乐传送时的延时误差,使两边的乐队在演奏时,不论在哪一边聆听都是一个完整的总体。除了两个乐队在两地同步合作演奏外,媒体技术组的同学还把我们的现场演奏录下来,通过特殊处理后又回放出来,加入伴奏中。这种“虚—实—虚”的音乐很好地配合了舞蹈中的相同的展示形式。nbsp; 在第四周时,两个学校的老师们就开始收集我们的反馈了。我们都被要求回答下列问题,并把自己的回答发布在个人网站上。他们提出的问题主要有:nbsp; 1.nbsp; 谈谈你以往使用非传统手段教学、创造性合作或表演的经历。nbsp; 2.nbsp; 这个合作课程中,是什么最吸引你?这个课题中哪一个部分最能使你投入并得到最多?你认为远程合作教学与表演有什么益处?nbsp; 3.nbsp; 在这个合作课程中,你认为哪一个部分是最难的?为什么?在这个远程教育和表演中,你最担心和考虑最多的是什么?nbsp; 4.nbsp; 在这门合作课程中,你有哪些最主要的问题?你感到困惑、混淆或不确定的问题还有哪些?nbsp; 以后我们每一周都有新的成果。从每一个舞蹈动作到配上什么音乐、要如何分工、处理等问题已经解决得越来越细了。为了把分配的任务完成好,大家都很自觉地在课后花很多时间。