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浅析中国民族民间舞人才培养的社会需求 　　摘 要：本文通过对社会各大文艺团体、艺术院校、社会企业的实际深入调查和访谈。并由其作为切入点展开的一系列针对舞蹈人才及中国民族民间舞各阶段的人才培养与分析。 　　关键词：中国民族民间舞；人才培养；社会需求 　　一、中国民族民间舞专业人才培养目标分析 　　（一）中专人才培养的重点分析 　　以北京舞蹈学院附中为例。中专舞蹈教育本身就处在“打根基”阶段，为了训练扎实的舞蹈基础，中国民族民间舞在中专教学过程中都是以补充课程的目的存在的，中专教学中安排中国民族民间舞的目的在于：通过各种典型民间舞蹈的练习，让学生初步了解各个民族的舞蹈文化，掌握各个民间的舞蹈动作风格特点及肢体的综合协调性和舞感，同时运用各民族特有的舞蹈道具和舞蹈动作韵律相互配合的训练形式，加强学生对各民族舞蹈不同舞蹈道具表现形式的初步了解；此外，通过运用各民族乐曲来激发学生对各民间舞蹈风格的表现特点和差异的认识，丰富学生对于舞蹈表演本身所带给他的喜、怒、哀、乐等夸张且质朴的综合渲染能力。为能够培育国家级高精尖舞蹈综合表演人才的最终目标奠定人才基石。 　　（二）本科人才培养目标及方向 　　以北京舞蹈学院中国民族民间舞系为例，由于学员具备扎实的舞蹈功底及多年学习舞蹈的经验和不断丰富的文化知识，本科民族民间舞人才培养方向上更加“专业化”。本科阶段的民族民间舞学习，其训练的意义就不是之前意义上单纯的训练舞感和协调性。此时需要学习的是寻它的民族舞蹈“根”，取它的民间文化“髓”。不仅要能跳的明白，还要能说的清楚。此外，由于学生通过四年的本科学习，最终需要面临与社会接轨的现实。因此，不仅需要学生具备更深一层的舞台表演能力，还需要扩充的是教育教学、实践经历等层面的知识。由于涉及到舞蹈人才就业层面，不仅有舞蹈演员这一个职业，更多的舞蹈编导、舞蹈教师、舞台设计等一系列相关联的行业链都是可以涉及到的就业途径，因此在中国民族民间舞本科舞蹈人才培养计划、学科建设上，必须将社会适应性、实用性、就业广泛性等内容考虑在其中，才能全面做好舞蹈人才的培养、输出工作。 　　二、当今社会对于中国民族民间舞人才的要求 　　（一）艺术表演的前沿阵地――文艺团体的需求 　　“什么都会”这一大俗话不仅反应了当今社会市场对于人才的需求，同时也适用在现阶段各个文艺团体中对于演员的期望。回首过去，歌舞团中的工作是各负其责，当演员的只需要跳好自己舞蹈，做编导的就只需要创作好演出、比赛的节目就行了。而今，因为市场的竞争，各大演出团体逐渐增多。为了在有限的演出中节约最少成本。各文艺团体间也开始想办法，把一人多用的节约方式广泛普遍运用起来。都知道舞蹈表演是青春饭，当演员年龄逐渐增长时，随着一些舞蹈动作开始限制他的时候，因需要充分利用有限的人力资源节约成本，这时就会要年龄大的舞蹈演员当队长，做演出协调等工作。为了生存，有些人也需要担任灯光师、音响师、舞台监督等工作。因此，对于舞蹈人才在文艺团体中，一专多能才是在其中能够长久生存的主要因素。 　　（二）创造舞蹈人才的核心――艺术院校的期待 　　为应对社会竞争，普遍艺术院校中对于教师的要求日益提高。尤其在地方艺术院校，“什么都能教，什么都能代”的“万用”综合性人才就应运而生了。专业课需求层面，艺术院校对于教师的综合教学能力则是重中之重。为了培养可以面向社会丰富就业形势的优秀人才。教师自身的一职多教的综合能力才是一切的前提。总的来说，就是要求教师会的越多也好，会的越多竞争上岗的几率就越大。节省人力资源的办学目标才是现阶段社会艺术院校普遍的运营方向。 　　（三）丰富多样的社会职业――社会企业的标准 　　对于社会其他非舞蹈专业的企业、团体等单位在近几年也陆续走入舞蹈人才就业岗位的现象，舞蹈人才在培养阶段必须重视其社会适应性及广泛需要性。为了在未来无法预知的残酷竞争中能有一份稳定的工作和收入，对于舞蹈职业人才来说，考虑以后有可能从事与舞蹈以外的行业工作，也是很有必要的。因此，为了适应社会多元化的市场竞争，为了适应商品经济下能者上的竞争机制，舞蹈职业人才也需要具备丰富的文化知识和优秀的交流能力。不仅具有过硬的舞蹈技术功底，还必须具有综合性知识、丰富的社会经验等。总之，为了能更好的适应社会，舞蹈人就得做到“万金油”一样的多功能人才，全方面人才。 　　三、社会需求对中国民族民间舞人才培养的期待 　　就当今社会对于舞蹈人才的需求层面看，综合型人才对于就业的成功率和社会的综合适应能力都有着很好的优势。随着社会的不断进步，人民文化生活的精神需求意识不断增强，从事艺术类专业学习的学生也越来越多。至此舞蹈行业存在的就业压力也逐年递增。对于有着文化知识，专业技能双赢的综合人才，面对选择就业趋向就有着相对更多的就业机会。面对职业演出团体