一般艺术学题稿.ppt

20世纪60年代开始，人们对艺术的定义大致可以分为两类：功能性定义：提供审美经验，倾向于被理解程序性定义：从艺术创作的程序上来定义 美国当代美学家迪基：“艺术作品是一种创造出来展现在艺术界的公众面前的人工制品。” “公众指的是一群人，其中的成员在一定程度上能够理解展现在他们面前的作品。”“艺术界体制指的是一种将艺术家的作品提供给艺术界公众的系统。”“艺术家指的是被理解为制造艺术作品的人。”“艺术界指的是艺术界体制整体。” 对艺术的形形色色的定义，还有许多：在文化符号学那里，艺术是情感的符号；在精神分析学那里，艺术是无意识的表现；在现象学那里，艺术是多层次的意向性客体…… 都承认艺术是一种技术 都承认艺术基于审美经验 但是现在，艺术这两个最后的共性似乎也不存在了，科技革命使艺术家的技术变得不再重要，同时艺术创作是否基于审美经验也值得质疑。 维特根斯坦认为，有许多概念，只是一种家族相似概念，许多哲学家倾向于相信“艺术”是一个家族相似性概念 达达主义宣言 再也不要绘画，再也不要文学，再也不要音乐家，再也不要雕塑家，再也不要宗教，再也不要共和主义者，再也不要皇权拥护者，再也不要帝国主义者，再也不要无政府主义者。 未来主义宣言 我们要歌颂追求冒险的热情、劲头十足地横冲直撞的行动。 英勇、无畏、叛逆，将是我们诗歌的本质因素。 我们赞美进取性的运动、焦虑不安的失眠、奔跑的步伐、翻跟头、打耳光和挥拳头。 澳大利亚悉尼歌剧院——凝固的音乐 （二）艺术疆界的变化 1、艺术的独立 2、艺术世界与非艺术世界之间的联系 3、新旧艺术领域的变化对艺术疆界的影响 艺术的独立时间：17世纪表现： 艺术研究院的成立 从法律上把纯艺术与手工艺分离 术语的合理化 art artist artisan 艺术世界与非艺术世界 艺术的独立并没有使它成为脱离现实世界的封闭领域 艺术中存在两种相互对立的倾向：一种倾向使艺术摆脱同实践活动的原初的联系，另一种倾向则希望保持这种联系、或者建立一种新的联系。 事实上，除了象建筑、艺术设计作为实用艺术，同实践活动保持着联系，就是其他纯艺术，也已不同的方式保持着同实践活动的联系。如插图、地图、艺术政论、科学散文、军乐、运动音乐、艺术体操、花样滑冰等等。 新旧艺术领域的变化 旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产生，也使艺术的疆界发生变化 罗马时期：修辞学（演说术） 现代广告 影视艺术 动漫艺术 四、艺术样式的发展 1、古希腊——雕塑和戏剧 2、中世纪----音乐和建筑 3、文艺复兴----绘画 4、17~18世纪欧洲----戏剧 5、18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐 6、19世纪中期~19世纪末期----文学（长篇小说） 古希腊——雕塑 希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇得斯 《美狄亚》 戏剧家：阿里斯托芬 亚里士多德 《诗学》 中世纪——音乐和建筑 东欧----拜占庭文化 思想内容----崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。 风格特点----罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。 代表作----圣索菲亚大教堂 文艺复兴——绘画 文艺复兴时期，绘画在艺术中占据了主导地位。原因： 艺术家渴望认识自然和现实世界，喜欢把艺术比做反映现实的镜子。绘画（还有雕塑）能够比其他艺术更忠实、准确地再现现实 。 科学的发展。艺术家们热心研究与造型艺术有关的解剖学、透视学、配色学等，推动了绘画的快速发展。  17-18世纪欧洲——戏剧 17世纪法国新古典主义  特征----为宫廷服务的，以摹仿拉丁古典作品为最高理想,坚持厚古薄今，继承古典，是法国理性主义哲学的体现 ，反映了封建阶级和资产阶级的斗争和妥协： “因此，要爱理性，让你的一切文章 永远只从理性获得价值和光芒。”  -----布瓦罗的《论诗艺》 “我思故我在” -----笛卡儿 代表----高乃依 《熙德》 让·拉辛 《安德洛玛刻》 莫里哀 《伪君子》、《悭吝人》 18世纪启蒙运动  特征----资产阶级从思想战线上向封建统治和教会势力