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论人物视觉艺术作品的情感表现 　　摘 要：人物的情感是人物视觉艺术作品和决定作品成败的关键，同时也是最为感人的一幕。而情感自身也是人们对于现实的一种非常特殊的反应形式。我们在日常的生活中，与周围的世界交互作用，对待社会上的所有事物都要保持一定的态度，要以一种特殊的体验表现出来。本文就将针对人物视觉艺术作品中情感的表现进行详细而又深入的分析。 　　关键词：人物；艺术；情感 　　视觉艺术作品的创作形成离不开艺术家的思想、形式和情感的结合与运用，因为情感自身是人们对于现实的一种很特别的反应形式，所以，我们在平时的日常生活当中，和周边的环境产生了交互的作用。而艺术家平时也要做到有情、动情、有心、动心，要随时充满激情。并且要在日常多留意人物的情感表达，并且抓住一切可以体现真实感情的“瞬间” 　　一、情感的含义 　　唐代诗人白居易说：“感人心者，莫先乎于情”。人物视觉艺术作品中的人物情感是决定作品成败的关键，是作品最感人的因素。情感，是人对客观现实的一种特殊的反应形式。人在一定的社会生活中，与周围世界交互作用，对社会事物总是持一定的态度，总是以带有某种特殊色彩的体验表现出来。如：工作顺利，轻松愉快；美好的事物，人们爱慕；丑恶的现象，人们憎恶等等。常言道：人逢喜事精神爽，这就是一种情感表现。因此，在视觉艺术创作中，人物情感体验对于表现典型人物的精神、气质和性格至关重要，而且总是通过情感活动表现出来。例如，罗中立的油画作品《父亲》，通过手的动作和脸部表情，皮肤的质感，描绘出了饱经风霜，辛勤劳作的“父亲”的真实形象，表现出了他的真实情感，揭示出了劳动人民勤劳朴实的气质、品格。人物摄影创作，更是要通过人物的情感活动来表现。从五十年代的名作《斗地主》、《在结婚登记处》、《志愿军凯旋归来》等到八十年代的佳作《重逢》、《神圣的权利》、《主人》等，无一不是由于作品意蕴着丰富的不同的情感，因而使作品富有强烈的时代气息，人物精神饱满，性格鲜明，具有巨大的生命力和强烈地感染力。 　　二、人物视觉艺术作品的具体形式及表现 　　人物视觉艺术作品的创作是对人物外部的形体、表情、动作作形象刻画，以此表达人物的内心情感。人物的情感，一般是内心活动的一种特殊的心理形式，看不见，摸不着，要通过视觉艺术形式直接表现出来，是困难的。它必须通过展露在人物外形上的表情、动作来实现。如：对某人非常憎恶，遇到时就可能怒目而视，甚至会紧握拳头，咬牙切齿；对人很爱，遇到时会高兴，喜颜于色，谈笑风生，甚至手舞足蹈等。情感从内心外露情绪，情绪又在人的外形上产生表情和动作；同样，人的表情、动作，又可传达人的情绪和内心情感，从而体现出人的精神、气质、性格特征，这就是人物视觉艺术作品创作要达到的根本目的。如：我创作的几幅拙作《这家伙真棒》、《别不好意思》、《这“半边天”与那“半边天”》等就是注重了人物情感的表现，因此，画面上就比较生动，人物的个性也就比较突出。在这里，我们看到，表情、动作等外在形式，有什么样的情感，就会产生什么样的表情、动作；同样，表情动作也反映着人的情绪、情感，是人物心理活动不可分割的统一整体；是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。所以，“神”、“情”是紧密不可分的。人物视觉艺术作品创作最重要的问题，就是要通过表情、动作这个形似来传情写神。 　　鲁迅曾说过：“创作总根于爱”。艺术家要使自己的作品饱含感情，首先，艺术家要有丰富的感情。视觉艺术作品中的人物有无感情，关键在于作者自己有没有感情。如果作者对自己表现的对象是冷漠无情的，那么，他的作品里的人物形象也必然是有形无情，同时也不可能捕捉住代表人物精神气质和鲜明性格的那一典型瞬间的情感，也就不可能打动观众的心。因此，一幅好的表现人物情感的作品，常常是作者的情感和被摄者情感一起跳动，相融合的结晶。 　　然而，作者的情感不是凭空产生的，而是社会实践的产物，是作者对被表现者熟悉了解以后的必然产物。要熟悉人，了解人，不是件容易事情。艺术家应该要到大千世界里去审美，去捕捉美，去捕捉美的情感瞬间，去发现美的人。如果艺术家不懂得生活，不深入生活，不了解人，不熟悉人，不了解被表现对象想的是什么，甚至感情上格格不入，就去按照自己的“模式”去导演摆布，这样的作品，人物的表情、动作和情感的流露必然不真实，不自然，这就是艺术家的情感没有与被表现者的情感达到高度的统一，因此，他的作品也就不会引导人们进入审美世界；也不会使人们产生共鸣。如果艺术家天天生活在群众中，而对生活却又无动于衷，也很难在生活中发现新的东西，艺术大师罗丹说过不是缺少美，而是缺少发现。作为一名真正的艺术家，既要深入群众，与群众的思想感情打成一片，但又要注意抛开实用态度，站在适当的高度来观察生活，体察被摄对象的情感，既“入乎其内，又出乎其外”，既深得进去，又跳得出来