探讨多元智能理论对钢琴教学的作用.docVIP

探讨多元智能理论对钢琴教学的作用 ; 比如,由巴赫创作的《萨拉班德》与《库朗特》这两首舞曲体裁中,演奏者在其演奏的每一旋律段落时,都应按照音乐的初衷,严格遵循统一的节奏与速度,如若演奏者节奏与速度违背了音乐作品的艺术风格特点,在其演奏中不能很好地驾驭作品的节奏和速度,就会曲解和改变作品的音乐艺术形象与内涵。因此,在实际的钢琴教学过程中,我们要使学生对音乐作品的节奏进行严格的处理与把握,弹奏时要格外注意、仔细辨别节奏本身的韧性、弹性、均匀性以及个性化特点等。如在哈恰图良所创作的《民间音乐风》中,其音乐节奏明朗丰富、极具艺术性色彩,充分体现出了亚美尼亚等地民族所特有的音乐风格与特征。学生在演奏过程中,只有细致精准地把握音乐节奏,才能将音乐的艺术表现发挥到极致,从而给听众一种鲜明、美好的艺术享受。; 增强身体动觉智能,提升钢琴演奏技巧; 身体动觉智能主要是指表演者通过对其肢体的有效调控,运用动作语言与表情语言,来揭示传达思想情感的能力。在钢琴学习过程中,熟练掌握各种不同的钢琴演奏技巧,是我们每位钢琴学习者和演奏者学习钢琴艺术的重要前提,因为只有做到这一点,我们才能更加充分、更加准确地了解音乐作品的内容实质、塑造良好的音乐艺术形象、展现作品的音乐艺术风格等,从而更好地为我们的音乐所服务。弹奏钢琴看似是一件十分容易的事情,演奏者只要掌握一些基本的弹奏钢琴的方式方法就可以弹奏,但这只是对演奏的一个初步认识。演奏者如果要想将音乐作品充分发挥到极致,达到一定的艺术境界,仅停留在这个层面上是完全不够的,因为一部音乐作品的最终完美展现,是要以精湛的音乐演奏作为支撑的。而卓越的弹奏技巧,是靠我们在日常的学习中不断总结经验、深度发掘经验而获得的。为此,在我们的钢琴教育教学过程中,尤其是对于初级阶段的学生学习而言,必须使其坚实地掌握各种演奏技能,并将各种不同演奏技巧的运动感觉方式,如手型的姿势状态、掌腕关节的支撑与运动方向、指尖的弹奏力量以及整个身体在演奏时重心的感觉等,把握得非常精准规范,增强和提高学生在演奏时的动觉调控能力,完好地实现动觉对钢琴演奏动作的良好掌控与调节,从而为日后的钢琴学习与演奏奠定坚实的艺术条件和基础。; 加强语言智能,增进解读音乐作品能力; 语言智能是指通过语言思维模式,用语言传递和诠释事物中更为深层内涵的能力。在一首音乐作品中会存在许多音乐表情术语,它们是呈现和揭示音乐内容和情感的关键之所在。表演者只有对这些情感术语做到精准良好的掌握,才能正确科学地理解音乐作品的艺术风格特点与内涵实质。在过去传统的单向音乐钢琴教学方式中,部分教师更多地关注学生演奏技巧方面的训练,忽视了学生参与音乐、感受音乐的过程,这样势必会对学生认识和理解音乐作品产生一定的负面影响,不利于学生学习音乐。为此,在我们的钢琴教学过程中,我们要多渠道、多角度、全方位地选择不同国家、不同时期、不同风格、不同艺术特点的音乐作品,使学生的知识面得以进一步扩大。同时,为了更好地完成钢琴教学效果,我们还可以组织学生对音乐作品进行相应的讨论,通过形象生动、富于感染力的语言思维,阐释自己对音乐作品的认识与理解,将间接抽象性的音乐思维,转换为自己熟知并便于把握的直接具体形象,从而有效地提高学生的整体演奏艺术水平。; 开启自我认知智能,提高自我完善能力; 自我认知智能主要是指人们自我认识、自我思考、自我调节、自我成长发展的智慧和能力。一位掌握拥有自我认知智能的人,不仅可以准确地评判与认识自我,同时还能够积极鼓励和引导其他人也做出科学合理的选择,从而有效地认识和修正自己的行为。在我们目前的钢琴教学课堂上,很多学生基本上习惯了教师在布置新作业时,为其讲授重点难点,并辅以现场示范的教学方式。但就某种意义而言,这种授课方式在一定程度上束缚了学生自身对音乐作品认识和理解的空间,不能很好地做到真正诠释作品内容的本身。因此,在钢琴教学过程中,为了能够将学生变为真正意义上的钢琴学习者。笔者个人认为,首先要依照学生演奏的不同程度给与学生一些建议性的见解,并指出在这段学习期间什么样的钢琴作品更加适合于他,给出其一些可选择的曲目范围,从而使学生能够真正去认识和把握自己喜爱的音乐作品。其次,钢琴教师可以采用一些启发式的钢琴教育教学模式,根据不同学生的特点制定科学合理的学习方案和内容,使学生能够积极主动地认识和把握自己的智能活动,养成良好的学习习惯,努力弹奏出高水平的钢琴艺术作品。当学生完成好作品后,教师要对其演奏进行相应的评价,指明不足之处,并提出建设性的修改意见,使学生的音乐作品在原有基础上得到进一步地历练和提高。这样做的目的不仅能够在很大程度上激励学生自我认识、自我思考的能力,同时还能使其逐步懂得对钢琴演奏的自我修复与完善,从而为其日后进行钢琴艺术实践奠定良好的基础。; 综上所述,多元智能理论