毕加索,艺术家还是科学家.pptVIP

毕加索，“艺术家”还是“科学家” ？ 在接触“物理与艺术”这门课之前我只知道毕加索在艺术领域的杰出成就，但在听完施老师别具一格的课程后，深刻体会到了毕加索作品的科学价值。不仅如此，更重要的是：在今对艺术的审美方式上将会有一种全新的视角。我想这也是学习这们课程最大的收益。在此，我想代表02级本课程的全体学员向老师说声：谢谢您！ 本论文主要从“立体主义” 方面阐述他作品在这些方面的价值，均属本人之愚见，希望老师批评指正。 Email: xiaoguang1983_6@163.com 毕 加 索 简 介 西班牙裔的毕加索（1981－1973）出身绘画世家，自幼好学，具有超人才华。15岁时的作品《科学与慈爱》相当成功，是一幅极其成熟的学院派传统绘画。16岁入西班牙最高艺术学院，但开始对传统绘画失去信心。19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为表现主义者所喜爱。但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。1904年定居巴黎，这时他已被认为是年轻的画家新星，并经历了蓝色和粉红色两种不同风格的创作时期。1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻.这幅 续 名画的构图缺乏统一,颜色呆板生硬,指手划脚的人物没有体积感。不过，线条、夹角,画的鳞状重迭宣告了现代绘画的一个新方向，立体派的革命已经不远了。 1911年，立体派又不再是分析的了，它抛弃了对于自然的观察，而滑向了专横的概念论，也就是把已被驾驭的对象置于“先”想出来的形的支配之下。当同伴们步上其它道路之时，毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着。1908到1915年间，毕加索运用新的笔法表现自己强烈的不容置疑的观念。他创造着对象，并且是自由地创造着。他考虑到现实，但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之。从1912至1916年，把现实组合成这种造型结构的手法，再根据这种造型 续 结构在艺术家身上引起较客观的思维、记忆和心理发展，使之有了更自由、更复杂的体现；这便是“综合立体主义”。正如上述形容词所指出的那样，在对现实作出几乎是解剖学式的分析之后，对现实进行了更加广泛而错综复杂的综合。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 立体主义开山作 ——《阿维农少女》 续 自文艺复兴以来表现三维空间为主要目的的传统绘画，断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人利用几何化的平面装配而成。同时它废除了空间表现的焦点透视法则，舍弃画面的深度感，而把量感或立体要素全部转化为平面性。 这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。 把自然现象从造型上分成碎片，再把这些碎片镶嵌展现到自成一体的、画布上的、坚实的建筑形体里，从而勾画出一个从许多视角——上面、下面、正面、侧面——看到的空间所形成的机体，这便是立体主义这一新的语言的特征。新语言的重要性在于：它使人能像对待一个“已经构造好的物体”那样来创造艺术作品，正如马克斯·亚科布所说的那样，在这个已经制造好的物体中，艺术家可以把他对他所要表现的事物的全部思想认识都融会进去。 立体主义初期的历史是以毕加索为主要台柱的，这段历史以创造能够达到这一表现的手法为目的的，用卡恩维勒恰如其分的话来说，亦即求得这种“现实”的新方法的语言手段的历史。 “光速旅行”与“立体主义画作” 续 接触过“相对论”的人都知道，在做高速运动的参照系中观察物体时会出现“时间膨胀”、“长度收缩”的现象。当到达光速时前与后变成一体，故所有的颜色都将聚到一起。而黑色表示没有光，它是不会因速度达到光速而改变的色调。那么，在光速情况下可能呈现的色彩就只有白、黑，灰、褐这几种中性色调。 毕加索和布拉克肯定不知道多普勒效应与相对论等科学性极强的内容，但实际情况是，他们决定减少用自己的这一新艺术形式中的色彩数量。相比于野兽派用夺目的斑斓色彩刺激观者视觉器官的做法，立体派则基本上只用“土色”表现自己的新空间；这四种就是白、黑、褐与灰，正是以光速运动的观察者所看到的色调。艺术和科学惊人的相似性令我们叹为观止。 “神奇”的背后 正如老师所言：“艺术是以宇宙之