第五课巴洛克到浪漫主义课件.pptVIP

文艺复兴后，西方美术虽然还继续古希腊、古罗马古典美术传统，但毕竟时代不同了。艺术出现了很多新的风格： 像17世纪欧洲出现并流行的巴洛克风格、 荷兰市民绘画、 以及法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义都是那时期的突出代表。 上节课回顾：文艺复兴美术、文艺复兴三杰 巴洛克风格 巴洛克风格指自17世纪初到18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。17世纪的欧洲国力强盛，大肆侵占殖民的财富，当时艺术服务于教会和贵族，为了宣扬宗教地位和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿，使其显示华丽尊贵之感。巴洛克一词来源于葡萄牙语，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这词来批评那些不按古典风格制作的艺术品。 巴洛克艺术虽然继承了文艺复兴时期的很多传统，但却抛弃了古典的单纯、和谐、稳重的风范，而追求富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克风格代表人物：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、意大利的建筑师贝尼尼和西班牙的委拉斯开兹 卡拉瓦乔的写实主义 卡拉瓦乔(1571—1610）意大利画家，他对巴洛克画派的形成有重要影响。他为人古怪暴力，放荡不羁，作画也是如此。他宗教画的方式令当时的人深受震惊。 《基督下葬》 基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家以现实生活中的事件和人物，描绘了神圣的宗教题材。 作者善用聚光、强烈明暗对比来布置画面，塑造的人物主次分明，具有节奏美感。 《圣彼得受难》 卡拉瓦乔 1601年, 布上油画230x175cm， 收藏于：罗马圣玛利亚德尔波波洛教堂切拉西礼拜堂 这幅画的特点是将圣彼得勾勒为困惑受惊的老人形象。 《捧果篮男孩》卡拉瓦乔1593年 画布油画，67x53厘米 罗马，博尔盖塞美术馆 《圣马太蒙召》 1600年完成后立刻引起轰动。 卡拉瓦乔运用强烈的明暗对照法使得主题极富戏剧性。 卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，他从一个哀悼耶稣去世的旅行者，变成了成了救世主。 局部：刻画的手似乎可以伸出来一样，空间透视非常强烈 鲁本斯 鲁本斯是一位伟大的人文主义画家。 他的绘画是运用世俗的人物与自然来描绘宗教神话题材。 在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想之感。 他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象和激情，去表现自己的审美趣味。 《劫夺路西普斯的女儿》 描绘了希腊神话中英勇无敌的双胞胎兄弟，抢婚场面：两人把两个女子从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。 画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。 鲁本斯《苏姗娜·芙尔曼肖像》 这幅肖像用漂亮生动的色彩笔触来描绘，线条十分流畅。 贵族妇女的眼神中流露出一种幸福的样子。 鲁本斯《下十字架》 描绘基督被钉死在十字架上，亲友和信徒们来悼念他。 有一位叫约瑟的人，受众人之托求见祭司，允许埋葬基督的尸体的故事。 在这幅画中没有激烈的动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和哀伤。 建筑师：贝尔尼尼 贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家 巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。称为“巴洛克艺术之父”他的作品遍布这个罗马城。 圣彼得大教堂广场 教堂外的圣彼得广场是建筑大师贝尔尼尼一生中最伟大的建筑艺术品，完成于17世纪。拥有两个四排共284根德斯金式圆柱和88根方石柱组成的半圆长廊，上有40位圣人雕像，仿佛圣彼得大教堂伸出的两个巨大手臂来拥抱着人们。 《阿波罗与达芙妮》 是罗马神话中太阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对象为河的女儿达芙妮。达芙妮不愿受拘束，最怕碰触婚姻与爱情。太阳神阿波罗因与爱神丘比特起争执，被其爱情金箭射中。所以当他遇上达芙妮，神迷心狂。达芙妮被吓得夭夭逃亡。阿波罗满心爱情渴望，快把她追上时。达芙妮向父亲求救，宁愿毁了自己的美貌，也不要讨人喜爱。河神答应，她的身体便慢慢变成一棵月桂树了。 雕塑表现了故事结局的壮丽场景，阿波罗冲向达芙妮、刚要触摸她的一刻。达芙妮开始慢慢变成月桂树。 祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。 《圣德列萨祭坛》 委拉斯开兹 委拉斯开兹是西班牙的巴洛克画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世。 委拉斯开兹 《宫女》 油画 委拉斯开兹 这张画被誉为欧洲三大名画之一 现收藏在西班牙首都马德里普拉多博物馆里，是镇馆之作。 这幅画以独特的视角描绘了一副皇室的“全家福”，甚至把画家自己也画进去。 整幅画把玛格丽特小