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教学步骤及内容： 装 订 装 订 线 原画的定义 在动画行业内，人们对“原画”的解释莫衷一是。有人说“原画就是设计动作的人”。也有人说“原画就是角色动作中那些处于动作转折点处的画稿”。严定宪先生在《动画技法》一书中这样解释原画：“原画------是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动画设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括的讲，原画就是运动物体关键动态的画。” 虽然这里有多种解释，但它们都是围绕着一个中心-----动画角色的动作设计。可见，人们对“原画是与动画角色的动作设计相关的事物”这一点已达成共识。这也是对“原画”一词最普遍，最一般的解释。 在任何一间动画制作公司中，都设有“原画”这一部门。它是设计师的工作场所，“原画”一词在这个部门出现的频率最高。在动画公司，我们经常会听到诸如“我们公司的原话太少了”，“这个镜头缺少原画”和“他正在画原画”之类的对话。这三句话中，第一句中的“原画”指的是人------动作设计师；第二句中的“原画”指的是物------动画角色动作的设计画稿；第三句中的“原画”指的则是行为------设计师的创作。可见，“原画”的涵义是广泛的。它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内。它是一个综合的概念。 所以，原画的定义应该是：原画----是动画角色动作表演设计方面的综合概念，具体来说，它包括两方面的含义，即动画角色表演动作的设计画稿----原画稿，以及动画角色表演动作的设计者----原画师。 教学步骤及内容： 原画稿的要素 装 装 订 线 一、姿势和动作 在动画范畴里，“动作”和“姿势”有着明显的概念区别。姿势指的是角色的一个固定造型形态，它是一个静止的，固定的概念。在视觉上，动画角色是以姿势的形式体现他的存在的，在纸上随意画一个动画角色的造型，都是该角色的一个姿势。动作则是若干个不同姿势按次序变化的过程，它是一个运动的概念。动作的特点就是“动”，它是角色进行表演活动的过程，它的基本元素是姿势。若干个姿势组合在一起，并按一定的时间播放，便能形成动作。 要使画面动起来并不难，只需把一些内容不同的画稿组合在一起拍摄并播放即可。但不经思索的组合只能产生毫无意义的“乱动”。因此，组合角色的一系列姿势时要按照一定的顺序，即一定的运动方向和一定的运动轨迹，而不能是无序胡乱堆砌。 二、关键姿势 我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么就可以画出一个完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称作“STRAIGHT AHEAD ACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一些重要的，关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作“ＰＯＳＥ　ＴＯ　ＰＯＳＥ”，即姿势衔接姿势。的、关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼它被称作“P0SE T0 POSE”，即姿势衔接姿势。直接动画法的优点是：动作中的所有姿势画稿都由设计师独立完成，从而保证了姿势的准确性和生动性，动作效果流畅自然，设计师的创意得到了淋漓尽致的表达。直接动画法的缺点是工作效率低下。一个几秒钟的动作，其姿势画稿少则几十张，多则几百张，全靠设计师一人去完成，可见工作的繁杂程度。此外，一张接一张地画一些近乎相同的姿势，这样的流程不仅枯燥无味，而且很容易使设计师陷入只顾“埋头拉车”却忘记“抬头看路”的状态，即沉湎于动作细节的表达，在细枝末节上纠缠不清，却忽略了动作的大结构、大方向，从而导致动作设计失误，大量画稿作废。而在讲究工作效率的社会中，这种事倍功半的做法已经显得非常落伍，所以现在已经很少有设计师这样作画了。在姿势衔接法中，设计师会通过对动作的理解和认识，甄选出一些重要的、关键的、具有代表性的姿势作为作画对象，从而达到整体、概括地表达动作的目的。余下的姿势则交由助手(动画绘制者)绘制完成。 教学步骤及内容： 第三节 原画师的职责