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华中科技大学建规学院设计素描教案 ( 四 ) 课程名称 设计素描 授课学时 4 授课类型 讲授与技能训练 教学目的与要求： 1. 理解客观表现对象的明暗变化规律。 2. 掌握明暗素描写生的基本方法，并能正确处理画面的整体色调关系。 教学重点与难点： 1.理解单色在二维平面里对三维空间，体积的刻画。 2.不同物体质感的表现。 3.透视规律在写生中的具体应用。 教学手段与方法： 理论讲授，示范与辅导 教材与参考资料： 1.设计素描 华炜 华中科技大学出版社 2006 ISBN 978-7-5609-3835-6/J·50 2.设计素描 单德林等 辽宁美术出版社 2005 ISBN 7-5314-3514-4 3．建筑美术 刘兴邦 辽宁美术出版社 1992 ISBN 7-5381-1471-8/TU.87 教 学 内 容： 明暗素描 我们的眼睛所以能感受到周围的事物是由于光的作用。由于物体的形状、质地等物体性质不同，在光的照射下呈现出不同的颜色和明暗关系。作为素描来说，不同的颜色也表现为不同的明暗色阶，我们借着不同的明暗变化关系感觉到物体的体积和空间。并由此感觉到物体的不同品质，如坚硬和柔软、尖锐与厚重、光滑与粗糙、沉重与轻飘等等；更进一步由于明暗的不同变化造成不同的氛围、意境、如强烈、平缓、和平、扩张、深沉等等，对人的感情产生很直接的作用。 可以说在写实的素描里，线条是经过理性概括提炼的，多一些抽象成分；而光影、明暗则是直接通过视觉形成一个逼真的感觉来打动人心。所以明暗与线条同样是构成视觉表现形式的重要因素，有着同样重要又不能互相替代的表现力。 明暗素描的初步目的是真实地表现出物体的立体感、空间感、质感、量感、色感。 一．明暗变化规律 一、三大面五调子 这是概括明暗变化规律的通用术语。 在一定光源照射下，物体呈现受光部和背光部两大系统。在受光部（亮面）与背光部（暗面）之间是中间色部分（灰面），这就是所谓三大面，在暗部又有明暗交界线，反光和投影的变化，在受光部又有亮部（甚至高光）和亮部灰色，此即所谓五调子。其实又何止五调子，但物体表面再变化，再复杂，也不会改变三大面五调子的明暗变化规律。 二、影响物体各个面明暗强弱变化的因素 物体的表面是由各个不同方向和形状的面组成的。 对于立方体、棱柱体等表面呈切面变化的物体来说，上述说法很易理解。 而对于表面呈曲面状态的物体，如圆柱、圆球来说，我们可以把它们理解为由切面体不断切削而成。如圆柱体可理解为由底面为正方形的长方体切成六面、八面、十二面、以至更多，最后成为圆柱体。圆球体可理解为由立方体切成十二面体、二十面体……以至更多面体，最后成为球体。 这些面由于与光源关系和作画者关系不同而产生不同的明暗变化。 这些因素简述如下： 光源本身的强弱 光源越强，受光面越亮，反之则越暗。 与光源距离的远近 距光源越近越亮，反之则越暗。 光线照射的角度 光线与被照面越成直角越亮，角度越小则越暗。 描绘物体的距离 即指与作画者的距离越近的物体明暗对比越强，即亮则更亮，暗则更暗；而远的物体则对比减弱，即亮的变暗、暗的变亮，也就是说变得比较灰、比较平。 物体的固有色 光照到物体上，由于物体自身表面质地的不同，对光有选择地吸收和反射，进入我们的眼睛，这就是物体的颜色，在柔和的白光下物体呈现的色称为该物体的固有色。如蓝的天、绿的树、红的苹果等等。这些物体的颜色用素描表现就呈现为不同深浅的灰色，如黄色比较浅、红色比较深，等等。 固有色越淡越亮，固有色越深越暗。 三、明暗素描的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成受光与背光两大部分。 明暗交界线的形状与性质体现了整个物体表面的结构特征和体积起伏。所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘是至关重要的。 切面的明暗交界线强烈、清晰，与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗呈突变状态。 曲面上的明暗交界线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。 二．明暗素描的基本表现手法之一—排线 明暗素描要表现各种不同的色调及其变化，有强烈的突变，也有微妙的渐变。用铅笔画较长期的作业，基本