琴弦上的疯狂-Yngwie.docVIP

“琴弦上的疯狂”系列教程 原著：Yngwie J. Malmsteen 支点音符 用你的耳朵演奏！我的意思是说不必太多的关心你的手指在干什么。试着去研究如何在你所弹的和声进行中发现非常好听的旋律，速度将会在足够的练习后达到的。 　　我不认为技术在吉他演奏中象别人说的那样重要。即使我有时可能会很快的演奏，但那真的不重要。 音乐全部在于创造美妙的旋律。 最重要的事情是你演奏的音阶和扫琶音有音乐感并且适合和弦进行。 象大多数孩子一样，我开始也听并演奏摇滚乐，但是我很快开始厌倦五声音阶的声音。 我听的全部摇滚吉他手总是在五声音阶的箱子的模式上演奏。 从而，他们的solo听起来都非常相似而且偏向布鲁斯音乐。我想我要寻找一些不同东西。最终我开始听古典音乐首先对巴赫和维瓦第然后对小提琴艺术大师尼科罗·帕格尼尼 。They blew my mind ！ 　　听这些伟大的作曲家的作品改变了我接近音乐的方式。当涉及创作时，巴赫是最厉害的家伙。尽管帕格尼尼来得比巴赫晚，但你还能在他的作品里能听到许多巴赫的元素，尤其在他的24首随想曲中。研究他们的音乐之后，我开始明白音阶和扫琶音的重要了。同时，我仍然热爱摇滚乐的巨大力量和电吉他的伟大音调。我想于是结合古典音乐旋律和摇滚乐的巨大能量去创造我的自己的风格是非常自然的事了。听古典音乐，尤其是巴赫的片段，帮助我发展了对旋律的强烈感觉。我也能结合他的一些旋律及和声在我自己的solo当中。 　　一种使你演奏的音阶变的更加旋律化和有趣的方法是用pedal-tone，一种巴赫熟练掌握的演奏方法。pedal-tone是一些持续不变或连续不断的重复的音。它的名字来源于以前那些为了让管风琴持久发生而要用脚踩的踏板。我使用pedal-tone在那些交替段落中重复旋律。 　　pedal-tone很容易演奏，并且用他们能创作一些非常酷的段落。我给你们写出了一些我最喜欢的。 例1 示范了一个非常基本的pedal-tone方式--注意我在交替高音F音符时用的是递减的A和声小调(A B C D E F G#)音阶段落。 例2 使这种思想更进一步，我在Am-Dm-Am-E7进行中使用了不同的pedal-tone(分别为E，F，E，和B)。 在这两个例子中，我使用我左手小指当做支点--当其它手指在指板上弹音阶时它负责压住pedal-tone。 　　要注意的是，你可以在演奏旋律段落时压住不止一个pedal-tone。 在例3中，我用A小调音阶在上升的八度中交替弹奏了一个三个音的短句(A-G#-A)。并且在例4中，我用A和声小调音阶在下降的八度中用了相同的三个音。要注意的是即使基本的进行是Am-E7，但隐含的和声却非常丰富(隐含弦的变化在音乐里用圆括号中表示)。 　　在全部的这些例子中，有许多左手的伸展动作（六线谱中标注了左手的全部指法）。我用这种方法演奏是为了获得一种平滑的，小提琴似的音调。 如果这些伸展动作一开始对你很难，慢慢的来。没有热身就弹奏这些例子会弄伤你的手。下月再见。 琴弦上的疯狂 -- 深入掌握琶音 有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好几年中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里还攥着吉他。 在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。 后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着很好的感觉，我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电路板，碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不可能。 当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是我作为一个吉他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美的弹下来，不论要花多长的时间