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音乐鉴赏论文 音乐鉴赏，即鉴赏音乐，鉴赏艺术。音乐是门艺术，不同于美术绘的是人物景物，音乐绘出的是人心，是灵魂。我们既在鉴赏音乐的过程中让感官得到愉悦，又能使精神得到升华。当感性和理性进行完美结合，才能得出鉴赏的根本意义所在。所以，我们鉴赏音乐，不能只停留在表面上、感官上，而应该深入到乐曲的音响结构以及各种形式因素上去，才能准确把握作品的内涵。 在这课程的学习过程中中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 依照剧情发展精心构思布局，草桥结拜英台抗婚坟前化蝶 曲子开始拨弦声接著长笛，，以此揭开序幕首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说昔日的。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，。大提琴大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 但，相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部相爱。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部化蝶在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，。 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎，他是音乐地平线上最闪亮流星中的一颗。肖邦一共写了四首即兴曲，其中升c小调幻想即兴曲最为著名。这是肖邦二十四岁时的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现 本人喜欢他的《降A大调英雄波兰舞曲》这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则忧郁的情绪，在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。《降A大调英雄波兰舞曲》这一波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。 乐曲的构成为复三段体： 第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。 第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。 第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。 一位钢琴家评价道：“这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。”??? 肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家