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儿童美术活动中“音乐”的介入与表达 编码 研究类型：B艺术教育 中图分类号:G3 【摘要】 音乐是时间的艺术，通过音符、旋律、和声等声音元素诉诸于人们的听觉感官；绘画则是空间艺术，通过线条、色彩、构图等造型元素诉诸于人们的视觉感官。音乐与绘画，视听相通、音画互感，有着不可分割，相互交融的关系。 在儿童美术活动中，介入音乐，不仅能营造愉悦轻松的学习氛围，更能触类旁通让音乐启迪美术，增强情感体验、开阔视野、激发灵感、提升素养、拓宽表现空间。 【关键词】 儿童美术 音乐介入 表达 一、儿童美术活动中音乐介入的意义 1.“新课标”有要求 “新课标”指出：美术课教学总目标为“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。” 2.音乐能影响儿童的情绪 有人曾选用290种名曲，先后对两万人进行过测试，发现都引能起听者的情绪变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。 儿童是听得懂音乐的，他们会被他们喜欢的音乐感染，或激动、或平静。所以，选择舒缓、优美的乐曲，会让儿童心境平和，进入一种安宁、陶醉的状态，这样为提高美术活动的效率创造良好条件。 3.音乐能激发儿童的想象力和创造力 欣赏音乐，不仅可以提高儿童的音乐能力、理解能力，更能够丰富儿童的现象力。因为，音乐能使儿童产生强烈的情感体验，产生丰富的幻想和联想，有效地激发儿童的创作灵感，并从中去发现、探索，把音乐感受转化为视觉形象。 4.音乐能提升儿童综合艺术素养 儿童的美术活动，离不开其他艺术门类的熏陶与滋养。只有综合艺术素养高的儿童，才能真正地从生活中感受美、欣赏美、创造美，才能以独特的方式创造出有别于他人美术作品来。 音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。常听音乐的孩子，能深切感受、理解音乐中所体现出来的优美、崇高的情感，伴随着节拍和旋律的变化，他们的思想也逐渐飞向远方，和优美的乐声互相交融，成为一体。 通过音乐的熏陶，有的孩子甚至能描绘许多闻所未闻、见所未见的事物，这对提升儿童的综合艺术素养无疑具有极其重要的意义。 5.音乐对主题创作能起积极的辅助作用 音乐与绘画是相通的，儿童美术活动中的“音画互现”能有效提升学习效率，促进表达。如：钢琴曲《牧童短笛》，展现了如谈谈的水墨画般的田野里，一可爱的牧童骑在一头大水牛的牛背上悠闲地吹着笛子。那时而跳跃、时而抒情的优美音乐，即使没有画面，但也能让人感受到那如画般美丽的田野、牧童快乐的心情和浓郁的乡土气息。那优美流畅的旋律所描绘的如诗如画般的童年意境让人陶醉、让人神往。这就是音乐在儿童美术创作过程中显现出的魅力！ 二、儿童美术活动中音乐介入与表达 意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇是一个博学者，他除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：音乐与绘画都有节奏；音乐与绘画同样有比例关系；音乐与绘画的美感完全建立在各部分之间的相互渗透。 大师的研究和发现，让我们倍受启迪。在教学中我们可以： 用节奏表现不同的画面内涵 音乐的节奏是指重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。这种“强”、“弱”规律的出现在绘画中是指由构图结构中的物象长短、强弱等变化交替、组合呈现的韵律感和情绪上的运动感。 杜尚的《下楼梯的裸女》，让人感受到了“快板”的速度和犹如中国戏剧中锣鼓点“急急风”般“渐强”的力度。 俄罗斯巡回展览画派列宾《伏尔加河上的纤夫》，让人感觉了庄严而缓慢的“慢板”带给人的沉重与压抑。 ①.运用点、线、面构成节奏感。 通过引导儿童运用线条的刚、柔、曲、直；线条松紧、虚实的排列和造形的重复与变化构成画面中的节奏,使画面生动有起伏,有韵律感。 宗欣同学的《快乐的鱼鹰》，点、线、面的组合规律运用恰当、造形生动，有很强的节奏感。 ②.运用色彩对比构成节奏感。 运用色彩规律，将色彩的对比元素巧妙运用，构成既对比又和谐的视觉效果。 吴安妮小朋友的《红狐狸蓝狐狸》,用红色系和蓝色系搭配组合,让红、蓝两色交融、对抗，形成了跳动、闪烁的画面效果，很好地表现了狐狸的灵动与快乐。 2、用 “音程”关系理解对比 音程——是音乐