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关于民族新唱法的几点思考 谭娅君 我国是一个地域辽阔、民族众多的文明古国。各民族各地区的历史文化、人文背景、审美习俗、语言环境之间的差异，使中华民族的文化呈现出丰富多彩、百花齐放的局面。民族声乐艺术作为民族文化的一个重要组成部分，也呈现出多元化的特色。然而，从二十世纪七十年代初直至今天，在党的“古为今用”、“洋为中用”的文艺方针指引下，作为民族声乐学派主流的“民族唱法”通过不断的创新、发展，将其演唱技术风格方面发生了深刻的变化，逐渐形成了当今盛行的“中、西”文化交流的声乐实践产物―――“民族新唱法”。那么“民族新唱法”的创新是否能代表我们民族的歌唱风格,是否能反映民族特色和地域特色,究竟什么样的唱法才是最完美的民族唱法?哪些因素有制约着民族声乐艺术的不良发展呢?我认为,对待这些问题,我们应站在”风格化、个性化、大众化“的立场去思考，与我国的民族语言特点、民俗习惯及民族审美标准相结合去加以探索、研究。 传统的民族唱法 中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期，我们的祖宗先民唱的“断竹，续竹，飞土，逐月”的弹唱，到田园，庙台，剧场的演唱，从春秋先秦到汉，唐，宋，元，明，清历朝历代，中国声乐艺术经过了几千年的蕴育、融合、演变和不断改善，形成了自己独特的不同于其他国家民族的声乐风格和表演形式。当时，我国的民族歌唱家也已具备了很高的艺术水平，在演唱技巧方面精益求精，形成了各地区不同的演唱风格，这些都是传统民族唱法的渊源。 传统的民族唱法：包括民歌唱法、曲艺唱法，戏曲唱法 所谓民歌唱法是指民间艺人、民歌手的演唱。她们的演唱不拘一格，是用比较自然的声音，按照各自理想中的美的观念进行演唱，并紧密结合语言韵律和旋律风格的唱法，包括民歌、山歌、劳动号子、小调等原始艺术形成的演唱方式。这些来自民间的歌唱，是孕育民族歌唱的摇篮，也是民族唱法发展的源泉。 曲艺唱法就是自宋代的陶真、鼓子词到现在的300多种曲艺形成而形成的一种演唱方法。它作为一种叙事性的体裁，其特点就是说与唱的结合，文学与音乐的结合。要求演员有说有唱，必须具有各种人物的声音造型。有娴熟的咬字、吐字和表现语言的技巧，并且有浓郁的曲种风格和韵味，其表演特点即“一人一台戏”“千军万马就咱俩”。 戏曲唱法则是我国从元、宋剧演变而来而形成的一种唱腔的训练和演唱方法，并形成了很多流派。它把唱、念、作、打贯穿于演唱之中。在保留的大量戏曲音乐论著中，总结了多种用嗓润腔技法。即“气沉丹田”“以字行腔”“腔随字转”“字正腔圆”“声情并茂”等声乐原则和方法。 建国以来，“民族唱法”的演变 新中国成立以来，“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲在声乐理论上的集中反映。它的界定，是以于一定的地方语言相结合的发声为基础，以风格化的吐字行腔为主要内容的发声方法为理论依据的。新时期，是以四、五十年代的郭兰英、郭颂、王昆等老一辈歌唱家为代表。因为历史条件的限制，他们的演唱以真生为主，发声方法个性化，融入了中国戏曲的一些发声方法，声音自然、朴实，个性较突出，音质清脆、细腻，注重语言的音乐味，带有浓厚的传统民族声乐色彩。这一唱法毫无争议地代表着民族的声乐唱法，为当时世人所认可。并且演唱的许多优秀作品如歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》等，至今还脍炙人口。随后，由于改革开放不断深化，文化交流日益加深，促使“民族唱法”的含义已经渐渐地发生了深刻的变化，一个以普通话为发声基础，以传统的歌曲唱法为根本，以“美声唱法”为借鉴，融“美声唱法”与传统歌曲唱法为一体的发声方法已经逐步形成，并慢慢取得“统治”地位。这种唱法在继承传统歌曲唱法的同时，借鉴“美声唱法”的深厚气息，稳定的喉头位置，充分的泛音和比例恰当的混合共鸣，声音间过渡平滑及能增加美感的嗓音微颤等特点，使歌唱技巧方面日趋合理与科学。此种唱法，以马玉涛，彭丽媛，吴雁泽等为代表。该唱法，也被当今国人所接受和喜爱。这种唱法改变了“民族唱法”的初衷，赋予了其新的生机。为民族声乐的发展开辟了新道路，为民族声乐走向世界奠定了良好基础。这种唱法，代表着当今民族声乐的发展方向，是现实声乐实践活动中名副其实的“民族新唱法” 关于民族新唱法的几点思考 当代民族新唱法的主要特点 几种传统唱法（民歌、曲艺、戏曲）的互相渗透，即民族新唱法。它既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精辟，又根据当代人的审美要求，吸取了世界上先进科学的发声方法，根据中华民族的情感，民族的语言，民族的音乐风格，民族的文化审美的制约而形成的。 传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的，吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉腔