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情节忘记了，台词忘记了，曾经青春娇艳的女主角的脸也变得模糊了，曲调却仍旧这样清晰，成为年华与梦想使人怦然心动的凭据。 电影音乐 电影艺术从1895年诞生至今已逾百年,而电影音乐也已走过了百年的历史,从早期的无声默片到后来的有声电影,电影音乐也完成了从单纯的配乐发展到独立的音乐体裁的历程.如今,电影原声音乐已经成为人们喜爱的音乐样式并且深入人心. 概 念 为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。 电影音乐的构成元素 电影音乐主要由配乐和歌曲两部分组成。配乐是指电影音乐中的非歌曲的音乐部分，主要形态为器乐或无歌词的人声哼唱，主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；相对于电影配乐来说，歌曲不但有旋律，而且还有歌词，主要分为主题歌和插曲两种形式。 电 影 配 乐 主题音乐 是运用旋律，即没有歌词的音乐对电影内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。 主题音乐大多都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重要意义，也就是说，它们影响这“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。 《辛德勒的名单》 是导演斯皮尔伯格在20世纪年代中期完成的一部异常精彩的影片。而在电影音乐的使用上，这部影片也堪称典范。无论是主题音乐、场景音乐、背景音乐的设计，还是音画的配置，几乎无可挑剔。 《花样年华》 这部影片用了一个贯穿全片的音乐。这段由小提琴演奏、三拍子具有异国风味的旋律，是王家卫大胆拿来的一个铃木清顺电影音乐中的一个音乐主题“YUMEIJI’S THEME”。这段旋律在影片中以原形的状态出现了9次，基本上总是在男女主人公相遇的时候出现。音乐象征的那种模糊而复杂的情调，在每一次出现时都以其所固有象征为情节增添了某种内在的含义。 场景音乐 是指在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。场景音乐主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及任务在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。 进入90年代，在许多电影音乐中，主题音乐有时并没有明显的提纲挈领的作用，主题音乐与具体的场景音乐之间也没有本质上的不同，二者对于影片所起到的作用是相似的。对某一个具体场景来说，主题音乐和场景音乐的旋律经常融合在一起，造成一种你中有我、我中有你的感觉。 《海上钢琴师》 影片描述的是上个世纪初一名称为“1900”的、具有特殊钢琴天赋的孤儿生于船、长于船、死于船的传奇故事。他用他那充满灵性的心灵，感受着音乐的欢乐和失恋的苦涩。在这部影片中，音乐成为了最为主要的表现手段之一，可以说如果没有音乐，影片的故事是无法推进下去的。 当中一段钢琴技艺比拼的场景，其音乐堪称这种类型场景音乐的典范。 《燃情岁月》 影片《燃情岁月》的主题音乐与场景音乐之间在曲调上非常接近，使得影片从始至终都沐浴在温馨浪漫的情绪当中。 背景音乐 是指电影中标识环境、场合、地域等的一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。 作为背景音乐，除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。 《钢琴家》 二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。 《她比烟花寂寞》 电影原名叫《希拉里与积基》。希拉里与积基是一对好姐妹。两人都有过人的音乐天赋。妹妹的大提琴演奏轰动一时，被认为是神童。姐姐擅长长笛，却没有遇上好老师。命运的安排，两人走上了不同的道路。 电影歌曲 主题歌 往往是对电影内容的一种高度概括。 一位过气老明星+一位文学女青年，俩人都曾有着不堪的过去，虽然、可能心底