艺术史上女性身体的议题-台湾数位艺术知识与创作流通平台.docVIP

原文刊載於婦研縱橫74期 2005年4月份 出版單位：台灣大學人口與性別研究中心婦女與性別研究組（台大婦女研究室） 女性身體 女性裸體在古典美學裡係「美的象徵」，在影像的表象下，隱藏的是對女性身體的框架制約，從古典時期、啟蒙運動至印象派繪畫，女性身體的意向，是男性主導的思維建構。直至20世紀初女性主義思想的興起，才使得女性藝術家漸漸反思自己的身體，並透過藝術展演的實踐，逐漸建立起由女性主導的女性主體意識。特別是科技的興起，將女性身體的表現方式，轉換為具社會文化意義的敘事方式，本文將從女性裸體的框架，女性主義下的女性藝術，攝影中的女性身體及數位科技所帶來的數位創作改變，探究以女性身體為主題的藝術創作方式及其意向之轉變。 關鍵字：女性裸體、女性主義、藝術創作、數位藝術 女性裸體 文藝復興時期開始，人體寫生練習即是訓練藝術學生的標準課程，19世紀女性裸體成為支配歐洲人物畫的形式，並成為古典美學「美的形式」之重要表徵。以女性裸體為描繪對象的創作，在以男性主導的藝術史脈絡中，成為被歌頌的主軸。 以女性裸體為主題的經典作品，成為教科書上的基本知識波提且利維納斯的誕生（Botticelli, Sandro，The Birth of Venus，1485）、安格爾浴女（Jean-Auguste Dominique Ingres，The Valpincon Bather，1808) 、提香烏爾比諾的維納斯（Titian，The Venus of Urbino，1538)等。這些，也成為後世藝術家描摹的學習對象。女性裸體以藝術為名的包裝，打破了色情的禁忌，成為藝術展演的主題，並在男性主導的藝術史中，建構出女性的刻板象。在此，女性身體成為男性觀看的對象，並以藝術為名進行制約，進行女性身體的框架架構。女性身體的輪廓、比例必須符合黃金比例數的原則女性身體的姿態表情，必須依照藝術家的需求，將身體的情慾抑制與隱藏。 (Albrecht Durer)版畫《練習透視：畫裸女的畫師》(Perspective Study; Draftsman Drawing a Reclining Nude) （圖一） 葛拉德(Mary D. Garrard)與尼得Nead)均在女性與藝術相關論述中，以為例，說明藝術家對女性身體的制約。作品中裝著工整的畫師位於畫面右方，以打了格子的紙描繪位於左方格窗後的裸體女模特兒，躺著的女體，雙腳屈曲立起，以布遮住了陰部，並將左手置於其上方。尼得認為，此姿勢是「自慰的動作」與「婦產科檢查的姿勢」，女性身體在幾何與透視下被控制，透過藝術與醫學的仔細觀看方式，「經過藝術的程序，女性可以變成文化；透過格子來看她，她被框設了，不但變成一個影像，而且女性身體的淫亂物質和女性性慾可以被監控和抑制。」 葛拉德則批判此擬視的過程是「男性無所不知的眼光穿過框架，而集中在他的對象物—一個橫臥、隱喻著自然本體的女人：一個被物化的被動模特兒，等著有創意的畫家在作品中賦予她意義。」 圖一 杜勒Albrecht Durer (1538) Draftsman Drawing a Reclining Nude 《練習透視：畫裸女的畫師》 圖版來源：/hop/slides00/page2/Image310.gif 馬內(Douard Manet)的作品《奧林匹亞》(Olympia，1863) 女性。1914年，瑪麗?理查森(Mary Richardson)以斧頭，攻擊了委拉斯奎茲(Diego Rodriguez de Silva Velazquez)的《洛克比維納斯》(Rokeby Venus)，並聲稱「她試圖破壞神話歷史中最美麗的女人的圖象，以抗議政府毀了現代史中最美麗的人物—潘克斯特太太（Mrs. Pankhurst）」，是當時許多攻擊女性裸體畫事件中，最為人知曉與討論的案例，而當時的報章媒體，以「淤傷」形容畫作被破壞的程度，也彰顯了父權思想底下將「女性裸體畫」視為「女性身體」而非畫作的概念。 雖然理查森在當時被大眾視為變態的殺手，甚而認為其行為是對女性主義者形象的破壞，但不可否認她提供了女性身體再現的一種反思。 芝加哥(Judy Chicago)於1970開始了女性主義藝術課程，幫助年輕女性根據自身經驗創作，並積極挑戰社會對女性藝術家的看法。1973年，芝加哥與學生們開始了《女人之屋》(Womanhouse)計畫。此計畫共歷時三個月，她們尋找廢棄的屋子，並獲得屋主的首肯後，花了約一個月時間，動手整修之後進行創作，並在第三個月時，進行一個月的活動展演，吸引超過九千多人參觀，此計畫促成激起女性藝術家創作的動力，以女人的人格特質創作，以女人的觀點看女人，探索女人與環境、社會、文化的關係，並以裝置、繪畫、拼貼與表演方式，坦白表現女性的身體。