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传统音乐在普通高校艺术教育中作用的分析 　　我国是一个文化历史悠久的国家，具有深厚的文化积淀，同时中国的传统音乐也是其中之一。中国传统音乐是中华文化的精粹的重要形态和载体，蕴含中华民族丰富的文化传统和哲学思维方式，追求含蓄、自然、流畅等艺术审美情趣以及丰富的教育思想。传承中国音乐文化，挖掘其所蕴含的教育思想，不仅可以弘扬民族音乐，而且对于如何培养学生的社会活动与人际交往能力，发掘学生的智慧和创新精神有着特殊的功能与教育价值。 　　普通高校公共艺术教育的目的是：通过欣赏艺术作品，学习艺术理论，参加艺术实践活动，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位;了解、吸纳中外优秀成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力。因此，在普通高校公共艺术教育中，将传统音乐作为艺术教育的一部分，对于拓展大学生的多元文化视野，增强大学生的民族认同感、凝聚力，提高审美意识、传承弘扬中华民族优秀文化传统、培养创新人才等方面，都有着十分重要的理论和现实意义。 　　近些年来，受到西方音乐文化的影响，中国传统音乐的发展受到了限制，在高校教育中，越来越多的学生选择一些西方或是近代乐器的学习，而对于传统的戏剧学习，二胡、唢呐、古琴等乐器的学习越来越少。高校传统音乐的教育问题成为一个值得关注的话题，下面就对此问题进行提出一些管窥之见，同时也浅谈自己通过研究后而引发的思考。 　　一、合理的设置音乐课程，夯实基础知识 　　世界上许多国家把音乐教育贯穿到一个人的全部国民教育中，从小学、中学到大学的美育和素质培养，音乐教育的作用是不可缺少的。在我国也应延续到高中、大学。高中应继续设立音乐课，而大学应设音乐选修课，而且主要是中国音乐的课目。 　　因此，要想加强高校的传统音乐教育，首先要做的就是要加强对传统音乐的重视程度，要想对音乐知识进行传承和发扬，就须要对理论知识进行巩固，让学生掌握牢固的基础知识。 　　一些学校虽然也开设传统音乐的课程，但是在 　　实际的教学过程中却没能合理的安排课程，导致有的课程课时比较少，根本达不到教学的最终目的，学生的学习也严重的受到了限制。所以说学校在安排课程的时候，要有一定的计划性，注重本土音乐的发展，在设置课程的时候也要以本土音乐为主，同时应该增加民族音乐的课时量，在传统音乐教学方面，应该在形式、风格以及门类等方面尽可能全面的进行课程安排，让学生对传统音乐学习重视起来，另外为了能够激发学生的学习兴趣，还可以适当地组织一些教学活动，提高学生的学习积极性。比如，在完成基本课程的教学之后，还可以让学生进行拓展学习，可以请一些技艺精湛的民间艺人来给学生表演，让学生注意观察他们的表演形式以及技巧，对一些传统音乐比如戏剧、民歌等可以进行重点的学习，通过观察演出可以让学生对传统的音乐形式有所了解，同时还能让学生对唱腔以及表演形式进行模仿，激发学生的学习兴趣，提升学习的积极性。 　　二、增加传统音乐与世界音乐的融合 　　随着社会的发展，人们受现代音乐的影响比较深，对于传统音乐的形式以及内容难免会逐渐的淡忘，但是传统音乐又是几千年的文化积淀，需要人们发展和传承的文化。 　　据笔者日常的教学来看，学生对高校音乐课堂真实感受以“一般”居多，大多数原因是在于整个课堂氛围。因此，教师在整个教学中应引导学生对传统音乐有全面的认识，了解到传统音乐在中国音乐文化中占据的重要地位。要让学生了解到中国传统音乐的发展潜力，让学生感受到传统音乐的魅力，使得学生逐渐的喜欢上传统音乐，更加愿意投入到音乐学习当中来。正如谢嘉幸先生所说：“如果你是一名音乐教师，那么你不仅要教给你的学生共享人类的音乐，还要帮助学生去了解中国音乐之所以成为中国音乐的特殊方式，寻找中华民族的灵魂，体验中国人感受生活、感受世界的方式，并因此增添学生参与世界事务、参与生活的意识和个性。” 　　高校的艺术教育培养的不是精英人才，而是普及的、均等的，以培养学生全面发展为宗旨。正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所提到的：“长期以来，我们的音乐教育被限制在音乐理论知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐深层的鉴赏能力与美感趣味，造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。” 　　近年来，中国传统的文化形式受到国外友人的欢迎，中国传统音乐的形式在国外的演出受到强烈的欢迎，比如，具有浓郁民族特色的民歌《茉莉花》在国外的维也纳金色大厅以及悉尼歌剧院等多个地方演出过，很受欢迎。悠扬的旋律，动听的歌声都体现着中国的传统文化，这些具有中国特色的音乐文化正逐渐征服着世界，我们要将这种具有自身风格特点的传统音乐发扬光