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孙悟空动画形象的重构趋势讨论 　　“西游文化”作为中华民族一个经典的文化现象，衍生品层出不穷。像元代的杂剧、吴承恩的小说、六小龄童的电视剧，以及历史上的玄奘西行皆与“西游故事”相关。提及到这一中华文化最重要的符号标志，非“孙悟空”形象莫属。从古代的话本、小说、戏曲，到如今孙悟空形象仍活跃在各种文化形态里，讲述着不尽相同的故事，但同时在文化视域里也有着判若霄壤的传播效果。除此之外，日本作为世界动画强国，也将这只灵猴引入国内，赋予其强大的妖力。据不完全统计，至今世界各国共创作了一百余部与孙悟空有关的影视作品，其中包括47 部动画片(25 部国产动画)，足以见证这只多面“猴子”的影响力。 　　早在国产动画萌芽之初，孙悟空形象便跃于银幕之上，并且在20 世纪60 年代，孙悟空的动画形象就已基本确定。早期动画《铁扇公主》《大闹天宫》等影片中的悟空形象较好地反映出特定的时代精神，使得吴承恩的孙悟空适应了时代需求。进入21 世纪以来，受后现代主义等思潮的影响，越来越多的影视作品对西游故事与悟空形象做出了解构甚至是颠覆，《西游记之大圣归来》(田晓鹏，2015，下文简称《大圣归来》)的横空出世更是更新了孙悟空这一经典角色在国产动画中的形象塑造。在《大圣归来》引起广泛讨论之时，我们也应思考：今天，“大圣”形象如何归来才成为符合时代审美需要的文化符号呢? 　　一、《大圣归来》：孙悟空形象的重新定义 　　《大圣归来》让孙悟空这一经典角色再度回归大众视野，成为目前国内市场最卖座的动画电影。这个全民偶像复出的同时也使得国产动画呈现耳目一新之势。据统计，《人民日报》近五十次提到《大圣归来》，认为该片是“中国动画电影十年来少有的现象级作品”， 　　(1) “国产动漫电影良心之作”， 　　(2) 影片引起了中宣部、国家新闻出版广电总局的高度重视，还专门召开了研讨会，将这部作品立为新世纪“中国动画电影的标杆”。 　　(3)当然，《大圣归来》的成功归于多方面，但最主要的，是新时代下对于孙悟空形象的重新诠释与定义。 　　首先，在外形方面，《大圣归来》重新塑造了一个符合时代审美的“大圣”形象。一方面，影片保留了经典动画及影视作品中的悟空形象设计，如棕色毛发、金色眼底以及衬托眼睛的红色桃心;另一方面则结合时代精神对其进行了大胆创新，如简化了抽象意义的戏剧脸谱化纹饰，换成了类似西方勇士面部图腾的三道深色纹路，这一变化体现出悟空形象由中国戏剧装饰向西方简易造型的转变。除此之外，片中非战斗状态下的孙悟空脸部并未出现典型的长脸、小眼睛的传统符号特征，而是通过孙悟空愤怒状态来表现其表情特征，巧妙地将原著中人、神、猴的特性传递给了观众。除了对其外在形象的重新设计，影片更具颠覆性的则是对其大圣形象内核的重构。《西游记》作为一个经典大IP，被搬上荧幕演绎的次数多如牛毛，纵观这些影视作品对孙悟空形象的设定，主要分为两种形象。一种是以电视剧《西游记》(杨洁，1982)为代表的六小龄童饰演的“灵猴形象”，一种是由电影《大话西游》(刘镇伟，1994)为代表的周星驰演绎的“妖猴”形象。前者的孙悟空形象勇敢、天不怕地不怕，同时又有一种冒险造福人类的精神，可谓是一种典型的英雄形象;后者却放弃了灵猴的闪光点，改而表现其身上的妖魔之性，表现其作为“人”的欲望与挣扎，《大圣归来》显然属于后者。“我若成佛，天下无魔;我若成魔，佛耐我何?”影片宣传语呼应了孙悟空追求个性独立的形象，也满足了观众对小说中“叛逆精神原型”的期待。 　　《大圣归来》在《大话西游》的无厘头后现代主义解构上更上一层，通过大圣形象反映了年轻人勇敢无畏、敢于战天斗地的不羁态度，而后被江流儿释放的孙猴有被束缚时的落寞，也有逆境时的坚强崛起。对于许多观众来说，孙悟空不再是六小龄童演绎的那个无所不能的齐天大圣，而是成为了一个拥有尘世凡人“贪嗔痴恨”的矛盾个体，深刻地折射出一种人性关怀。“电影中，被压在五指山500 年动弹不得，像一个现实社会中的中年人，被生活和工作重压，已经失去往日的热情。后来突然遇到一个孩子，从开始的手足无措，觉得是一种负担，到后来逐渐发现这竟然是自己生命中的一个惊喜，甚至成为自己的一个了不起的成就。” 　　(4)这个过程何尝不是对“大圣”形象的重新建构? 　　二、反向回溯：呼应时代潮流的悟空形象演变史 　　一个成功的经典动画角色通常能够构建角色的独特性，孙悟空相较其他动画形象的不同之处在于具有识别性和可读性的符号特征。孙悟空形象作为“西游文化”最重要的输出产品，从诞生至今拥有着绵长的演变历史。在最早的元代杨景贤的《西游记》杂剧剧本里，孙悟空这一形象不但有妻子，还专门偷取仙桃仙衣取悦夫人。而之后吴承恩的《西游记》小说里，孙悟空长相丑陋凶煞，杀人如麻。到了电视版《西游记》中，孙