场景设计 第七章.pptVIP

第七章　动画场景设计实训课的构思架构 7.1　树立整体的造型意识 7.2　场景设计的前期工作 7.3　把握主题、确定场景色彩基调 7.4　研究恰当的场景设计风格 7.5　三维动画背景的制作与合成技巧 第七章　动画场景设计实训课的构思架构 学习重点： 　　　　1．动画场景的准确定位； 　　　　2．如何启动动画场景造型的整体思维； 　　　　3．动画场景设计实训课程流程。 7.1　树立整体的造型意识 　　一部完整的影片必须具备故事（情节）、角色（人物）、场景（环境）三个构成元素。动画片作为电影艺术的一个子门类，也同样具有上述的构成元素。场景作为动画片三个构成元素之一，是构成画面的重要组成部分，对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。 　　动画片在制作上有别于其他实拍影片，它是采用逐格摄影或逐帧生成再连续放映的具有高度假定性、非现实性的电影。动画片的场景是由设计师创造的非现实的图形（具有三维形态的电脑模型）或图像（传统二维图画）。与实拍电影不同，动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点，故而在题材上就更加广泛，内容涉猎也极其丰富。更值得说明的是，动画场景因为没有实拍影片选景和搭景在时间、空间、工艺、预算等诸多方面的局限，所以可以尽情地突出动画电影具有的高度假定性、非客观真实性的特点，一部动画片采取什么样的场景设计风格对于全片整体的最终视觉效果有着决定性的作用。在设计之初每一位导演和设计师都会考虑到该片场景设计和绘制的风格。 　　动画场景设计是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物体的造型设计。换言之场景就是环境。著名电影导演安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”因此，场景是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是动画前期的一重要环节。环境是空间、是剧本所涉及的时代、社会背景和 7.1　树立整体的造型意识 　　自然环境，主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。在影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代人物活动和场面调度的关系。 　　场景一般分为内景、外景及内外结合景。场景设计要完成的常规的设计图主要包括场景效果图（或称气氛图）、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图、线稿和彩色样稿等。场景设计根据所包容的画面范围，大致可分为远景设计、全景设计和近景设计。为具体镜头设计的场景也可称为背景。一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 　　场景表现要注意剧情、时代、地域、时间、季节等问题。场景具有时代性、社会环境性、生活环境性4个主要特征。场景是主创人员集万物的神笔，是主创人员情感的流露，是主题带来的激情表白。 　　构图是场景设计的起步。场景设计的创作思维既是影视动画的思维，又是美术思维。影视动画思维是按照动画的特殊规律想象的活动和独特的思维，是一种“视觉形象”。美术思维是指具有美学意味和美的价值创作范畴的静态形象思维。美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 7.2　场景设计的前期工作 　　首先，要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，理清作品所处的时代、地域、人物个性及生活环境，分清主要场景与次要场景的关系。 　　其次，找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真，如身临其境。 　　第三，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。 　　第四，增强形式。要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。 　　第五，表现影片特色。营造空间气氛、烘托主题、渲染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。 　　第六，突出主题作品风格。体现手法既要生动丰富，又要协调统一，风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。 　　第七，开始制作草图。草图制作要易改动，打透视线，构思画面，确定构图的形式和风格及物件摆放位置和角度，分清近、中、远景深的透视变化。分清主场景和次场景，突出主体，注意细节刻画，明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。 　　第八，构思场景色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。 7