法国歌剧艺术中蕴含的民族气质探析.docVIP

法国歌剧艺术中蕴含的民族气质探析 　　一、法国歌剧艺术中体现出法兰西民族深厚的艺 　　术底蕴与卓绝的艺术天赋及充分的民族自信心法国是一个具有悠久历史与深厚人文传统的国家，在漫长的历史发展过程之中形成了自身独特的民族文化与艺术气质。法国的优秀与先进不仅仅体现在其从古至今在欧洲先进与发的经济与军事上，同时也更加体现在其卓越的文化与艺术水平方面。法国从欧洲的中世纪开始便确立了自身欧洲强国的地位，至今仍拥有广阔的海外辖区，经济上则是欧洲四大经济体之一，但最令法国人骄傲和自豪的则是其自身发达、先进的文化与艺术造诣与成就。甚至可以说，欧洲从罗马帝国时代以后，欧洲大陆上唯一一种能够与意大利相提并论的便是法国的文化艺术。“18 世纪后期至 19 世纪，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从 17 世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其‘法国制造’的商业硕果而闻名海外”。 　　而从艺术发展的现实和客观规律来说，文化艺术发展的繁荣、先进与发达则是音乐艺术进步的最重要前提，音乐艺术的理念来自于根本的民族文化与艺术。这对于任何国家来说基本都是如此。因此，在此基础之上，法国歌剧艺术终于在 19 世纪彻底的发展成为一种具有成熟艺术形态，完整艺术架构，极具个性的艺术理念的，极具法兰西民族文化特征与特色、法兰西精神及法兰西个性与气质的歌剧艺术风格。在法国歌剧艺术中，法国人或者说法兰西民族的深厚的人文与艺术积淀及造诣水准，以及由此而产生的民族自信与自豪的个性气质特征有着极为充分的体现。一个十分具体的表现便是其在歌剧语言的使用上，众所周知，意大利语在相当长的欧洲歌剧发展历史进程之中都是当仁不让的“绝对主流官方用语”，即使伟大的莫扎特，虽然在探索和创立德奥民族歌剧时取得了革命性的成功，如《魔笛》、 《后宫诱逃》等等，但不能否认的是，莫扎特的绝大部分歌剧都是使用的都是意大利语，其创作歌剧的方式与风格也都是意大利式的，也就是说，莫扎特的歌剧成就主要集中在意大利歌剧方面。19 世纪，德国最伟大歌剧作家瓦格纳横空出世，与莫扎特不同，瓦格纳从一开始便高举日耳曼民族的大旗，在他的歌剧创作中无论是语言、艺术理念、创作方式，都是完全德国式的，极具日耳曼民族精神气质与风格特色的，即使他因为种种原因总是久居于意大利。 　　瓦格纳也凭借着自身深厚的人文素养与卓越的音乐才能创作出来一大批经典的、优秀的、完全德国式的歌剧作品，在欧洲歌剧界一时风头无限，同时也将德国歌剧提升到了一个前所未有的高度。虽然我们不能否认当时很多其他作曲家在德奥民族歌剧创作上的成绩与成就，但从世界音乐整体的发展与影响力的角度来说，瓦格纳绝对是一个“孤胆英雄”式的人物。与此形成鲜明对比的是，早在 19 世纪之前，具有法国歌剧的奠基人美誉的法国作曲家吕力便开始完全运用法语进行歌剧创作，虽然 17 世纪吕力所创作的法国歌剧在很多方面都十分不成熟，但法语在歌剧中的有效运用仍然可以算是一个具有十分意义的突破。但法国的作曲家们在歌剧创作的语言选择方面由此便不再犹豫，更加坚决。直至 19 世纪，虽然瓦格纳的歌剧成就德奥民族歌剧来说颇有些“一枝独秀”的意味，对当时欧洲的整体歌剧发展也产生了影响，当时的法国歌剧虽然没有像瓦格纳歌剧那样锋芒毕露，但从优秀作曲家数量以及歌剧作品数量，以及发展的持续和稳定性上来说，却可以算的上更胜一筹，如，梅耶贝尔的《先知》、 《恶魔罗贝尔》、 《新教徒》、 《非洲女郎》;古诺的《浮士德》、 《罗密欧与朱丽叶》;托马的《迷娘》、 《哈姆雷特》;奥芬巴赫的《美丽的海伦》、 《霍夫曼的故事》;圣桑的《参孙与达丽拉》;德立勃的《克拉美》;马斯涅的《曼侬》、 《泰伊斯》、 《维特》;德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，等等，尤其是比才1874年创作的最后一部歌剧《卡门》的问世，标志着法国歌剧发展到了一个全新的高度和时期。在 19 世纪，在这些大量的、优秀的法国歌剧作品中我们不难发现，这时的法国作曲家和观众在创作和欣赏自身民族歌剧的过程之中已经不再仅仅满足于自我民族语言在歌唱之中的运用，以及民族歌剧风格的确立，因为法国歌剧艺术早已确定了自身的发展方向与风格，而是上升到了一个更高的层次和境界，开始更加注重审美表现方式上的提升和民族文化内涵的更深层次挖掘。从歌剧主题的人文性、歌剧脚本的戏剧性、歌剧制作的规模与规格上等方面来说都是如此，可以说，骄傲的法国人在 19 世纪时，在自身民族歌剧艺术实践活动中，早已脱离了确立和证明自身的阶段，不需要再与意大利歌剧进行更多的比较和参照，而上升到了一个自成体系、自我挖掘与自我表现的