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浅析关于高等美术院校动漫教育发展的思考 　　动漫产业被喻为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，在我国已经被提升到文化发展战略的高度，这不仅引发了社会对于动漫人才的巨大需求，也刺激了高校动漫教育的发展。时至今日，我国开设动漫专业的高校已经超过一千所，在校生超过五十万人，每年培养的毕业生将近十万人，尽管规模如此庞大，动漫行业依然存在不小的人才缺口，企业也时常因为招不到合适的人才而苦恼。面对这一局面，高等院校的动漫教育应该怎样应对呢? 　　一、重新定位人才培养目标 　　当今的动漫产业，呈现的是一种多元化发展趋势，已经不是动画与漫画独大，而是动画、漫画、游戏与动漫周边衍生产品全面发展，并且还逐步催生出一些新的动漫应用领域。从行业发展的需求看，既需要高素质的综合型动漫人才，又需要高素质的专业型人才以及精通具体制作环节的技术型人才。那么，美术院校动漫教育的人才培养目标应该怎样定位呢?是全面兼顾，还是选择其一?这要依具体院校的办学条件而定。如果是八大美院这种专业的美术学院，是有条件全面兼顾的，可以对这几类人才进行分类培养;艺术学院或综合类大学中具有美术学科背景的院系，可以立足在培养高素质的专业型人才的基础上，尽力提升学生的综合素质，使其具备较强的制作技术;而三本独立学院以及高职类院校中的动漫专业，则可以将目标放在对精通具体制作环节的技术型人才的培养上。如此一来，就形成了一个阶梯状的人才培养体系，能够适应动漫企业对不同类型人才的需求，不同层次的院校也能形成各自的办学特色，从而避免美术类院校内部的同质化竞争。 　　从整个高校动漫教育的角度看，也应该避免同质化竞争。与其他学科背景的院校相比，美术院校最大的优势就是擅长造型能力的培养，而造型能力是动漫创作中普遍需要的基础能力，造型能力的优势适用于角色造型、场景、道具以及艺术风格设计等环节，这是动画、漫画、游戏制作都需要的。同时，动画的原画与中间画、游戏的界面、动漫周边衍生品的外形设计也需要造型能力的支持。所以，不论是培养高素质的综合型动漫人才，还是高素质的专业型人才或者技术型人才，在教学中都要注入造型能力的训练。直白地说，就是只要由美术院校的学生参与创作的动漫作品，至少要体现出上乘的画面质量，这是底线，也是核心竞争力。但造型能力并不能解决动漫创作中的所有问题，我们也要客观看待它的”效力”范围，如在动画创作中，造型能力的优势在编剧、镜头运用、影片剪辑、如何通过表演来塑造角色、如何控制影片的整体叙事节奏等环节就无法有效施展，所以美术院校不善于培养动画导演型人才。又如在游戏制作中，造型能力也无法在程序编写中施展。而造型能力不能覆盖的范围，恰恰是其他学科背景院校教学的优势，所以大家就应该各尽所长。影视学科背景院校主要培养动画导演型人才，计算机学科背景院校主要培养游戏程序编写的人才，美术院校主要培养角色设计师、场景与道具设计师、原画与中间画设计师这类动画具体制作环节的专业人才，培养游戏美术设计环节的人才，以及动漫周边衍生产品造型设计的人才和漫画制作人才，这样也就避免了整个高校动漫教育的同质化竞争。 　　二、调整课程结构 　　在目前美术院校动漫教学的课程设置中，动画课程占了很大的比重，而关于漫画、游戏美术、动漫周边衍生产品的课程数量却偏少，课时量也不足，这就需要对动画的课程进行取舍，压缩数量，为其他课程腾出空间。如果以现有课程为基础，比较可行的方案是在角色造型、场景、道具等课程中专门开辟针对漫画与游戏美术设计的版块，将分镜设计的课程与故事漫画创作相结合，在动画制作软件与后期合成软件课程中开辟针对游戏特效制作的版块。另外，还要增设单独的游戏与软件界面设计、动漫周边衍生品设计等课程，使课程结构能够尽量适应动漫产业的多样性需求。如果师资与教学条件允许，最好明确动画、漫画、游戏美术、动漫周边衍生产品设计专业方向，为学生提供深入研究的空间。 　　上述方案主要是“动漫专业”课程的内部整合，我们也可以换个思路，将“动漫专业”的课程打散，融入到与之相关的学科中去，如服装与服饰设计、工艺美术、产品设计、数字媒体设计等学科，这些学科都能够与动漫的具体应用相对接，是动漫教育可以整合利用的资源。将漫画归到绘画学科，传统的独幅漫画与多格漫画自不必说，即便是借鉴了影视画面的构图，并采用影视语言的方式来叙事的现代故事漫画，也只能说是采用了一种新的表现手法，从基本形态来讲，还是属于绘画，所以漫画课程完全可以在绘画专业中开设。 　　将游戏美术归到数字媒体设计学科，动漫产业中的电脑游戏、手机游戏以及次世代游戏都属于电子游戏，而电子游戏从形态上看就是数字媒体艺术的一个分支，所以将游戏美术的课程归入数字媒体设计也算是实至名归。 　　三、整合师资 　　不论行业总体的多元化