浅谈《白毛女》的立体摄影技术与创作技巧.docVIP

浅谈《白毛女》的立体摄影技术与创作技巧 　　一、立体视觉风格的确定 　　早在 2013 年，影视技术系就为侯克明教授导演的3D 立体纪录片《朝阳最美 24 小时》提供了完整的技术解决方案。这个项目前后拍摄制作一年有余，不但应用了当时最先进的立体拍摄系统 3Ality Qusar Rig，还专门研发了可以程序指令控制的立体逐格拍摄系统并获得了成功的应用，后期制作阶段也采用了当时最先进的英国 Quantel 系统和西班牙 Mistika 系统，并探索了一套高效的处理流程和有效的质量控制手段。最终该片的影像质量和立体效果获得了导演的认可，同时也坚定了我们继续深入研发应用，将我们的技术积累应用于剧情长片摄制的信心。 　　2015 年初，侯克明导演即开始与我们共同探讨舞台剧的 3D 摄制技术，研究舞台剧与其他类型 3D 影片的技术方案不同的美学要求。在反复观摩和研讨了国外的一些优秀 3D 舞台剧作品如《皮娜》、 《蝴蝶夫人》、 《卡门》后，导演提出我们应该发挥电影表现力的强项优势，采用摄影棚实景搭建、结合数字特效合成的方法，全部素材采用双机 3D 摄影系统实拍，依据 3D 电影特有的创作要求，打造出一部经得起时间考验的精品。 　　众所周知，3D 立体电影从发明之初走到今天已过百年，期间经历了大大小小数轮的兴衰浪潮。立体电影的每一次兴起都伴随着新技术的推进和视觉奇观的刺激，而每一次的衰落也都归结于技术的停滞和创作方法的单调。作为影片主创，如果对于 3D 立体视觉缺乏认真研究和理解，往往会犯一个通病，就是过度强调立体画面的“出屏”和“冲击感”，以为这样才够“3D”，才够“值回票价”。虽然这对于较短时长且以追求视觉刺激的娱乐内容来说没有问题，但如果以影院剧情片来衡量，如果长时间持续不断的强烈刺激观众的立体视觉，必然会导致眼胀、头痛等不适甚至引发更严重反应，继而会对所有 3D 内容产生抵触厌恶情绪，这在百年立体电影的发展变迁中已被一次次证实了。而遗憾的是，虽然如今 3D 电影制作科技已不可同日而语，但大银幕的3D 创作理念依旧是泥沙俱下、佳作鲜见。而如何能够将 3D 电影的立体效果和观看舒适度做到和谐的统一，掌握好强弱松紧之间尺度的拿捏，就成为创作者们共同的关切，也是区分创作水准高下的自然标准。 　　在对于《白毛女》这部影片的 3D 立体视觉风格的追求上，文化部领导与侯克明导演的意见是一致的，就是一定要坚持本片作为红色经典的精神气质，不过度追求视觉冲击和“出屏”效果，要在保证长时间观看舒适的前提下，充分表现人物和场景的深度感，使观众产生身处剧场坐席，观赏银幕画面就如同观看真实舞台的效果，这也正符合了我们对于这部舞台艺术电影画面应有的立体风格的理解。接下来，我们就对《蝴蝶夫人》、《卡门》等优秀作品进行了较为细致的技术分析和数据统计，根据预计的目标银幕宽度和观众坐席位置等参数对视觉立体空间的深度进行了估算，并参考了一些国内外相关立体技术标准对于视差[2]的规范和通常的设置范围，最终将立体画面的视差范围做了一个基本的划定--即全片平均总视差控制在 1.6% 左右，其中绝大多数镜头的正视差应控制在 1.1% 以内，以保证长时间观看 3D 立体画面的视觉舒适性。这个范围的设定称为3D 电影的“深度规划”，这是在电影拍摄制作前决定3D 立体视觉效果的最为关键的一步。在随后的影片拍摄过程中，以此作为基准，根据不同段落的不同立体深度表现需要，并综合了景别、主体位置和剪接节奏等变化，对某些场景和镜头的立体深度又进行了适度的收缩和放大。为保证从一开始就能够得到最高质量的立体效果，减轻后期处理调整的难度和质量损失，在拍摄和后期制作的每一阶段，都采用了主客观结合的多种技术手段对画面的立体效果进行了实时的监测和控制。 　　二、3D摄影系统的配置与数据处理系统的搭建 　　本片的摄影指导是对 3D 立体拍摄有着丰富创作经验的雷载兴老师，在剧组筹建之初，他与我们就有了充分的沟通，希望使用双机位同时拍摄，以便在有限的时间内，在尽量不打断演员表演的前提下，在景别和运动等多方面带给导演更多的变化和选择。从本片预算和学院既有设备的现实情况出发，在前期拍摄相关器材的选择上，要坚持兼顾质量和节俭的原则。我们立体技术团队旋即抓紧了短暂的筹备时间，从实际出发，对拍摄系统进行了选型和配置，对现场视频信号的连接与处理流程做出了详细的设计，并自主设计和集成、调试了一套现场 3D 信号质量分析系统、3D 视频记录回放系统和数据备份转码质检系统等，提供了完整、高效和安全的DIT 解决方案，为后期工作打下了良好基础。 　　(一)摄影系统的设备选型与配置 　　如何在有限的预算和时间内按需求搭建本片适用的摄影系统是摆在技术团队面前的第一