浅谈器乐表演新形式--以筝作品《人生几何？！》为例.docVIP

浅谈器乐表演新形式--以筝作品《人生几何？！》为例 　　器乐表演从单纯音乐形式变成“音乐 + 戏剧因素”形式，出现了许多新的尝试：从融入实景(《云南印象》等)或加入舞美(《又见平遥》等)的“情景音乐会”，到舞台要素齐全、有文字有台词(《印象国乐》等)的“民族乐剧”，再到有角色无台词(《人生几何?!》等)的“演奏剧场”，都以跨界(音乐与戏剧、舞蹈等)方式突破原来传统的器乐表演形式。这种跨界并没有使音乐表演变成了其他艺术门类如戏剧等，却为音乐表演提供了新的领域和可能性。其中， “演奏剧场”与传统器乐表演的关系最为贴近，不易与其他艺术类型相混淆。它是我国的原创音乐表演形式之一，从诞生至今深受观众喜爱。 　　在中央音乐学院第二届北京青年艺术节(2013)的舞台上，我们看到了筝作品《人生几何?!》 “演奏剧场”的第一次完整演出。“筝”在当代的器乐表演和教育中普及率高、作品数量众多。《人生几何?!》率先以“筝家族”的身份进入到“演奏剧场”的实践中，在演员、乐器、观众之间进行了特殊的关系处理，其表现方式具有“演奏剧场”的典型性，对我们研究“演奏剧场”的表演美学具有重要价值。 　　一 　　“演奏剧场”自 21 世纪初崭露头角，当时的艺术家们力图形成一套完备的创作流水线。他们意识到要真正突破过去的音乐表演形式，就要使“演奏剧场”成为有全新内核、有全新外观、有实践发展意义并且可实际操作的稳定体裁。这种体裁目的在于利用所有的以及不断更新的舞台要素将乐器以及乐器演奏者的舞台表现效果最大化，同时又要将舞台要素对音乐语言表达的削弱最小化。而由于这种体裁本身发展较晚，范围太宽泛模糊，作品创作的理论基础也很薄弱，其中“演奏剧场”的创作与研究更是难度高、数量少，所以在该领域的专业性直接研究文论几乎是一片空白。国外戏剧领域与“演奏剧场”有相似之处的体裁有着比国内丰富得多的研究对象和文论基础，但是“演奏剧场”的专项研究也并无显著成果。 　　《人生几何?!》是我国首部筝类乐器的“演奏剧场”作品，乐器由改革的多声筝、低音筝、日本筝、拉弦筝、迷你(微型)筝以及普通筝组成。这部作品的主要演员都有长期的筝乐弹奏经验，对一至三声部、节奏规范、调性清晰、伴奏稳定、风格明确的乐曲的传统坐式弹奏具有高水平的专业性，甚至都拿过重要赛事的大奖。然而在进入演奏剧场作品的排练时，这些表演经验遇到了巨大的挑战。传统的筝作品音乐会的演出，通常只要求完整优质地弹奏单个作品，服饰要求基本以礼服为主，妆容也只是一般舞台演奏的仪表。而演奏剧场作为完整的“剧作”，无论是单一主题还是多主题，情节性还是表意性(如“乐诗”)，它的演出都要求演员具有角色性，所以都有特殊的服饰、妆容、表演等传统音乐会所没有的舞台要求。 　　“剧”是人类舞台艺术最早也是最初级的创作，是所有舞台活动最原始最基本的形式。乐器作为人类制作的没有生产功能的工具，从被集体使用到被当作独奏乐器使用是一个里程碑式的进步。然而，向来艺术的发展都不是单学科孤立进行的，单一艺术种类的发展到达一定的程度便又会再与其他艺术门类有所交集。“演奏剧场”中加入了灯光、舞美、形体表演等剧场因素，构思及其实施也加入了剧本创作和导演排练等戏剧的创作流程，但是这些都遵循着以乐器演奏为中心、不将“演奏剧场”创作成戏剧的原则。以灯光、舞美、多媒体等剧场因素创造的合乎音乐作品的舞台环境，既调动起了观众的视觉积极性，也不会为了舞台效果而将观众的视觉焦点从器乐表演上引开，从而影响器乐表演在“演奏剧场”中的地位;演员们有精湛的演奏技艺，又接受过专业的戏剧表演(除台词外)的培训，实际演出中，演奏技艺和无台词的戏剧表演融合在一起，相辅相成;音乐上，以剧作的音乐选择为基础而创作了剧本(包含音乐结构、舞台指示等的“演奏剧场”文本，非传统情节性戏剧剧本)，又根据剧本再度创作了音乐，杜绝了音乐作品成为“配乐” “背景音乐”的可能性。这几点合在一起，通过对舞台环境的烘托，对音乐作品比传统音乐会更多方面的演绎，以及剧作的创作排练过程中对音乐作品的高度重视，保证了音乐品质，又有利于帮助观众对音乐作品内涵的把握。 　　传统的音乐会形式中，为了帮助听众理解作品，往往会有主持人对乐曲进行解说，而“演奏剧场”的舞台上并无任何具体的语义信息。节目单的内容上，传统音乐会有详细的作品介绍， “演奏剧场”则通常是一幅图画、一首诗歌或是一部微小说等。总体而言， “演奏剧场”并不借助文字语言直接对音乐作品进行诠释，而是创造了一条感性通道让观众与音乐内涵直接接触。在主题、音乐作品、剧本、演员培训、舞美设计等综合的创作和舞台表演中，产生了复合的 1+1gt;2 的审美价值。 　　二 　　实践过程中，从演员与乐器的角度看， 《人生几何?!》中乐器