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浅谈形象思维在高校音乐教学中的实践 　　一、前言 　　在高校音乐课程以往的教学活动中, 很多教育者都对形象思维有着一定的“ 偏见” , 认为形象思维活动只应当出现在中小学阶段的教学课堂中, 高校的音乐课程需要将更多的重点都放在对大学生抽象思维的培养上。然而, 音乐本身就是一门集表情艺术与造型艺术于一身的课程, 因此教育者需要着重培养大学生的感悟能力与联想能力, 让他们可以更加准确的了解到存在于音乐课程中的知识信息和艺术内涵。基于此种情况, 笔者结合形象思维的特征, 从提高大学生的直觉能力、情感能力、想象能力、创造能力以及记忆能力这五个方面来着手分析, 以期能够起到抛砖引玉的作用。 　　二、丰富高校音乐中的表象积累, 提高大学生的直觉能力 　　感知能力是培养形象思维的重要基础条件, 教育者只有帮助学生积累更为丰富的表象信息, 才能够让他们的形象思维能力出现较大幅度上的提高。人类知觉的所及范围非常广泛, 主要包括视觉、听觉、触觉以及味觉等等, 音乐课程是提升听觉灵敏度的一项有效方法, 教育者如果可以将大学生的听觉能力提高上来,同样也能够达到促进形象思维形成的教学目的。音乐的表象积累主要包括两个类别: 第一, 针对各种音乐要素的表象积累; 第二, 针对各种音乐作品的表象积累。音乐艺术事实上是通过各种各样的音乐要素所组成的, 比较常见的包括音色、节奏、旋律等等, 教育者如果一味的将音乐课程看作是简单的教唱歌曲, 那么就无法帮助学生根据自己的学习能力和喜好来积累音乐要素。此外, 了解和熟知较多种类的音乐作品同样也是积累音乐表象的一种有效方法, 音乐家们之所以能够创作出各类不同风格的音乐作品, 主要也是由于他们对音乐作品具有着极为丰富的表象积累。例如由德沃夏克所创造的《第四交响曲》中的第四乐章, 就是以带有浓厚民族色彩的俄罗斯歌曲《田野里有一颗小白桦》为创作主题的; 再例如由著名作曲家刘炽所创造的《我的祖国》, 这首歌曲的旋律就是数十首民歌所汇聚而成的。不难看出, 不同风格的音乐作品表象中蕴藏着非常丰富的形象思维, 这些对于高校大学生来说是非常宝贵的创作元素。在日后的音乐教学过程中, 教育者需要让学生尽可能多的去了解和掌握不同风格的音乐作品, 为他们日后的独立演唱与独立创作打下夯实的基础。 　　三、运用音乐课程来提高大学生情感形象的丰富性 　　当作曲家在对自己的音乐作品进行创作时, 他们总会在脑海当中描绘出一个“ 形象轮廓” , 这种形象一部分是来源于作者对音乐艺术的喜爱, 而另一部分则是来自于其过往的生活经验。从心理学的角度来进行分析, 情感其实是我们表达客观态度的外在形式, 尤其是在出现了比较丰富的内心感受时, 人们就会借助于声音来将情感流露出来。那些旋律平和且节奏匀速的音乐可以表达出人们平静且安逸的心理状态, 而那些节奏激烈且旋律高亢的音乐则能够准确的连释人们的激动心情。为此, 高校音乐教育者应当在教学过程中家加入一些恰当的情感因素, 帮助大学生获得更为丰富的情感形象。音乐教育者要鼓励学生去“ 胡思乱想” , 让他们可以随心所欲的徜徉在音乐的海洋里。教育者可以在课程开始之前先向学生播放一段音乐, 让他们结合自己的音乐知识和独到理解来想象音乐中所描写出来的意境, 帮助他们形象思维能力的快速形成。在这个过程中, 音乐教育者需要着重凸显出学生在课堂中的主体地位, 为他们预留出足够的时间和空间来想象和判断来自于音乐当中的内涵与变化, 鼓励他们要将自己心中的情绪和感悟都及时的表达出来。例如在播放欣赏曲目《渔舟唱晚》时, 教育者就可以同时搭配一段桂林上水的美景视频, 让学生在如诗如画的美丽景色中获得更多的情感体验, 天马行空的将自己想象成为天空中的云朵、溪水中的鱼儿、岸边的柳树, 在想象力的帮助下, 学生会产生更多的创作欲望, 让他们的形象思维得到较好的发展。 　　四、在开展音乐教学活动的过程中提高大学生的联想能力与想象能力 　　在大学阶段的音乐课程中, 联想与想象是学生必不可少的两项思维方式。作曲家在对音乐进行创作时, 首先需要完成的就是形象思维的形成, 他们或者是从自己以往的生活经验中来寻找创作灵感, 或者是从其他音乐作品中来提取题材, 又或者是在看到了某情某景之后迸发出了创作的欲望, 总而言之, 作曲家在创作之初都会在自己的脑海当中形成一个完整的创作雏形, 而后再运用自己丰富的音乐技巧与艺术能力来完成后续的创作。在音乐课程的教学过程中, 教育者在让学生对某一音乐作品进行欣赏之前, 需要让他们充分了解到作曲家的创作背景与人物生平, 尽可能的去探寻作品的形象原型。虽然在很多时候我们无法准确的了解到作曲家在创作之时所产生的情感与心境变化, 但是却可以在欣赏音乐作品的过程中产生一系列的情感共鸣, 从而引发出自