浅谈戏曲动画片中声音二次创作的必要性.docVIP

浅谈戏曲动画片中声音二次创作的必要性 　　一、戏曲动画片中声音元素的重要性 　　就目前动画制作中，声音成为一种动画的修饰手法，是不可缺少的一部分，声音与视觉相互融合，成为动画成功道路上不可多得的推动力。回顾以往的优秀动画作品，让观众驻足观赏流连忘返的不仅仅是人物角色的造型创作，其中的声音元素的独特设计也是让作品完美呈现的一大助力。不止是叙事电影、真实电影、舞台戏曲等一系列由真人演绎的表演艺术，在动画片中，语言的作用也同样重要。语言是创作者赋予人物角色的灵魂，人物角色通过语言建立起创作者同观众之间心灵、思想和感情的沟通桥梁。国产动画片目前的发展势头锐不可当，如果创作者能够注意到声音创作的重要性，而不是一味只关注视觉造型的创作，那么，做出声画优秀的国产动画片指日可待。 　　如果说剧本与角色的造型设计是创作与二次创作的关系，那么，作品的声音元素足以视为三次创作，这在各类影视作品中都有所体现，包括戏曲动画片。因为不同于其他表演性影视艺术，在戏曲动画片中，声音受到了在其他影视类别中不曾有过的约束与限制。从作品的本质上来看，种族、环境、社会、时代精神等都会影响创作，对戏曲动画的声音创作也会带来局限性;而从作品的受众来看，戏曲动画中的角色造型在尊重原作的情况下也要迎合观众的审美，包括人物的外貌特征、体态形象、以及性格特点等方面。总的来说，戏曲动画的声音创作要尽量寻找原作、受众审美、创作者自身设计三个方面的平衡点，方能满足戏曲从舞台到银幕转化的需求。 　　在戏曲动画中声音元素的处理与舞台及影视的表演艺术不同，表演艺术中人们对于声音元素的处理一般是根据传统的、原始的甚至是约定俗成的方式完成的。比如，在影视表演艺术中，演员情绪高昂的时候会语调高亢，掷地有声，节奏较快;情绪低沉的时候会语调沉郁，言之无力，节奏缓慢。但是戏曲动画的声音创作不光要还原传统戏曲中的唱念做打，还要牢牢地把握住这些不同的声音特质在特定情境下，对人物情绪变化的影响以及对观众的感染力的控制。 　　二、戏曲动画片中戏曲声音的合成模式 　　1. 粗放合成模式 　　中国戏曲文化的传承是永久和深远的，中国是戏曲文化大国，优秀的戏曲表演艺术家和成功的戏曲作品层出不穷，戏曲动画是在传统戏曲作品上的升华和创新，将传统的视觉和听觉元素融入其中。但是传统的戏曲给观众的心底留下很深的烙印，所以目前市场上有一部分的戏曲动画创作时不敢或者不愿意去更改原先的戏曲元素，而声音元素就是其中一个。一些戏曲动画采取了生搬硬套的模式将戏曲的声音直接剪辑到动画作品上，仅仅满足了声画对位的要求，所以制作出来的戏曲动画作品既没有戏曲中的韵律，也缺少了动画配音中原本的夸张和诙谐。中央电视台的 《快乐驿站》用动漫的手法演绎中国经典幽默，但这种使用从某种程度上来说就是古诗配图的思维模式，是对比较经典的语言类作品的简单动漫化，不具备独立的动画作品的特征。目前，国内出现了一批给戏曲唱段配以画面的作品，这种简单的处理方法既没有为戏曲赢得青少年受众群体，也不为中老年戏曲群体所接受。戏曲讲究的是韵味，动画讲究的是运动，一静一动，简单的诗配画的思维制作，必然会出现不可调和的现实问题。 　　2.二度创作模式 　　戏曲演员在表演中最关键也是最基础的任务就是利用自身的素质条件来塑造戏曲中的角色，如何将角色演绎得鲜活、真实都需要演员的塑造。有声语言是配音演员在作品中更好地塑造角色的重要手段，在塑造过程中会根据配音演员自身的感觉和对剧本的理解来对原有的戏曲音调进行再创作。所谓“二度创作”，是指以原有的艺术创作为基础再创作。从表演艺术来说，作家创作出剧本是为最原始的创作，导演利用剧本对演员的表演进行约束和指导，演员也要围绕着整个剧本来进行表演。而演员通过对剧本的了解对原剧本进行第二次创作，是为了将原剧本中真实鲜明的艺术形象更完美地再现出来。戏曲动画的声音是以传统戏曲原声和人物唱腔为基础和准则下的再创作，从过程和进度来看，戏曲动画的声音创作要在传统剧本和演员演绎之后再创作。文字剧本基本是由人物角色的对白和独白组成，这是传统戏曲声音的文字依据。动画声音的创作是不光需要看到传统戏曲表演艺术家的表演方式和文字剧本中对角色形象的描述，还有动画角色的塑造和理解。 　　剧本文字、戏曲演员的演绎和动画角色的三重约束是戏曲动画声音创作的重中之重，对于戏曲动画声音的创作者来说，需要具有很强的理解能力和对剧本的感悟能力，才能对剧本中的角色和剧情有所了解和感受，才能体会传统戏曲表演艺术家们对传统作品的奉献。 　　三、戏曲动画片中声音二次创作的特点 　　1.以人物角色为本 　　在戏曲动画中，创作者需要通过视听感觉器官，刺激大脑皮层，调动神经系统管辖下的肢体感官系统，将