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电影萧红 　　一、前言 　　电影《萧红》是为了纪念萧红诞辰一百周年的作品，以一种独有的文艺气息将萧红的情感命运向我们娓娓道来，以爱情为主题，为观众呈现了一个忧郁寂寞，带有无尽忧伤的萧红;一个我行我素，被爱情击垮又个性倔强的萧红;一个追求自我价值，而陷入高处不胜寒之境地的萧红，具有极高的情感艺术性。随着影视作品的开播，社会上也出现了“萧红热”的浪潮，究其原因，王观泉先生的《怀念萧红》可以给我们很好的答案，文中写道:“天才的女性作家萧红的名声，这些年与口俱增了。主要缘山有两点:文字的感觉之美是一点，大约稍稍一读就会被迷住;再就是她的身世让人同情，爱怜之余便更想看看她的作品。” 　　二、影片结构 　　影片的构思精巧独特，采用“片段回溯式”结构，轻盈明白的对白，既与萧红“回忆式”小说的写作风格十分契合，又巧妙地满足了女性意识表达的需要。电影以萧红向骆宾基叙述的口吻讲述了她的人生故事。萧红从小生于士绅之家，家境富裕，自幼聪颖刻苦，性格某鹜刚硬，因不满家庭的包办婚姻而离家出走。鲁迅先生在《娜拉走后怎样》中提道:“梦是好的，否则，钱是要紧的。”萧红离家后，生活困窘，影片中最令人印象深刻的是，身怀六甲的萧红，却被抛弃在酒店里，无人照料，寒冷侵蚀着她的身体，她只能靠写作来维持自己生的希望，正在她走投无路的时候，萧红的生命迎来了萧军，从此她的命运也有了转机。“只有爱的脚橱美}JM，这期间，有说不出的风月。”困窘的口子，虽然艰难，但却充满了执着和坚守，他们用自己的才华闯出了一片天地。 　　在鲁迅先生的关怀下，萧红相继完成了《生死场》《呼兰河传》等作品，上海短暂的安定是萧红事业的蓬勃期。在影片中，萧红叙述她与萧军的关系只能是患难之交，在顺境中总会出现问题，萧军喜欢女人，也招女人喜欢，萧军说:“萧红的心像是风筝在天空中飘。”他无法体谅萧红舍弃女儿内心的愧疚，这份愧疚换来的是萧军的不忠与暴力，不理解与蔑视。在情欲与理智饱受煎熬之后，萧红最终选择了分手，这对“天赐良缘”仅维持了六年。“从此我可能就不愿再那样妨害你了，你有你的自山了。”萧红毅然斩断了与萧军的情缘，与端木蒸结合，但她的内心依然是孤独的，正如电影中所说，她想要的只是过正常的老百姓式的夫妻生活，没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是互相谅解、互相爱护和体贴。然而在她痛失与萧军的孩子时，端木却已跑得不知去向，在萧红生命弥留之际，端木亦不在她身边。骆宾基回忆说:“萧红死前还热切地盼望着，如果萧军在重庆，我给他拍一封电报，他是否还会像当年在哈尔滨一样来救她?”在她临终前，她想到的，依然是萧军。终其一生，她虽叛逆出走，终因经济上的困顿和对情感的依赖，使她再度沉沦。她一手砸碎了旧婚姻的枷锁，然后却又一头撞进了新感情的栓桔，谎言、不忠、疾病、抛弃、忏悔与自责，这一切的不良之爱和不忠之耻都源于她对爱投入得太多了。 　　三、结语 　　电影《萧红》是一次“艺术的冒险”，整体风格浪漫唯美，但也不乏凝重伤感，具有散文诗化的风格，它的导演霍建起也被誉为“电影诗人”。片中有着一幕幕充满诗意的场景:当萧红化身为“奥菲利亚”，诗意的画面，悲伤的音乐，唯美地呈现了萧红身体和心灵无家可归的现状，同时亦暗不了萧红为爱执迷、为爱所伤的孤独;当萧红和萧军目光相遇，萧红便祈求萧军能够留下来，因为她太饿了，她冷，她害怕，她希望找人说说话，她告诉了萧军自己悲惨的身世、不幸的遭遇、难言的屈辱、痛苦的心情以及对爱和美的渴望与追求。豪侠而富有同情心和正义感的萧军被她的悲惨处境所打动，更被她的文学才华所征服，他决定不惜一切去拯救这颗美的灵魂;萧红与萧军爱意绵绵地吟诵情诗，互诉衷肠，在漫天吃雪中野合。影片最具艺术性的还是其诗意的对白，采用蒙太奇式的表现手法，将对话与回忆穿插运行，并将诗意的语言镶嵌在电影之中，“闻着大列巴圈的香味，让饥饿的人想做贼”，“我像是他划过的火柴，划过了就会变成灰烬，然而他却当着我的面，滑着另一根”，“让你这样的女人流泪，是天下所有男人的罪过”。音乐也随着人物的跌宕命运而不断地变换，尤其是影片的结尾，北方原野的马车载着呼兰河的儿女归乡，悲枪的音乐余音绕梁，绵长悠远。然而，影片在成就艺术性的极致时，也面临着与生活脱节和缺乏真实性的问题。如萧红的《生死场》是山鲁迅作序，但此前二人并未见面，电影为了充实画面内容，虚构对话，萧红说想要表不感谢，鲁迅先生却冒出一句“怎么谢”，让人感到突兀与不自然，有违历史的真实性。除此之外，在影片的宣传期，也以“国民才女点燃六个男人的激情”为头来吸引观众，显得商业气息严重又无聊透顶。更令人无法理解的是，安排萧红、萧军、端木蒸良三人同床戏情节，如此安排，用意何在?这很容易让人产生联想和非议。然而，对一部作品褒贬不一的情况总是时常出现，不