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画出土地、生命和阳光的印象 　　有位哲人说过:“选择决定人的本质。”人的很多选择看似不经意，但恰是最自然的选择。孙为民的绘画正是这样。纵观孙为民60余年的人生历程，虽然其大部分时间都生活在灯红酒绿的大都市，但他却把笔触伸向偏远的山村，生动地表现那里的土地、生命和阳光。所有油画派别都有高峰，但是印象派所达到的高峰，是把油画的特点推到了极致一一就是这种画能把你看到的、感受到的各种光线、各种对象、各种空间、各种情绪都展现出来，而且整个色彩和空间的运用，达到了一种人和自然完全融合在一起的感觉。孙为民深深沉醉于印象派绘画。 　　自从1984年孙为民考取中央美院油画系研究生以后，他的人生可谓顺风顺水，毕业后留校任教，先后担任油画系副主任、主任。从1996年起，他担任中央美院主管教学的副院长，前后达7年之久。也就是上世纪80年代中期到90年代初，孙为民以其独具而貌的创作成为我国新古典主义油画的主将之一。 　　当代最伟大的知识分子艾柯在他的《美的历史》一书中指出:“新古典主义是对旧制品位的反动，令人神清气爽，但同时也在追求一种确定的却又因为确定而流于僵硬束缚的规则。” 　　孙为民对新古典主义也有着明确和清醒的认识。1987年，孙为民在中央美院研究生毕业时的论文《新古典主义及其启示》，现在依旧被视为探索油画技术演进的重要文献。他在文中提出:“谁也无法摆脱传统，哪怕是发誓要与传统决裂的人。如果不是首先受到传统熏陶、影响和依附，也就无须决裂。所谓反传统，那是一种传统发展到头所造成的物极必反的心态，另寻理论，另辟蹊径。”他认为，“任何一种艺术传统，越是丰厚博大，就越有演变条件，就越是给新的起点和发展提供更大的可能性”。 　　从1990年起，孙为民的欧洲之行使他彻底迷恋上了印象派绘画，画风也为之一变。1990年，受西班牙马德里皇家美术学院的邀请，孙为民第一次踏上了欧洲大陆。整整8个月，孙为民都是迫不及待地一路走来。在西班牙参观了各类博物馆，后来到法国、意大利、瑞典，前后走了六七个国家，主要就是参观博物馆和美术馆，还有当地的美术院校。能看到那么多西方大师的原作，让孙为民兴奋不已。 　　当时，孙为民就感觉，大师们对油画的把握简直到了出神入化的程度。无论是形体、空间还是质感，都表现得淋漓尽致。特别是在印象派之前，古典写实主义已经形成了各种风格，表达得十分充分，极其丰富。但是到了印象派以后，孙为民感觉印象派和以往的绘画有一个质的不同。印象派之前的绘画，是把色彩、素描变成一种物质。虽然是用油彩画的，有的是用素描画的，但是它表现出来的对象让你感觉到是什么就是什么，都有可触摸的质感，能叮当响的，是鲜活的，感觉那个东西就在你的眼前。它把物质变成了色彩，完全是色彩和笔触，却让人感觉到一种新鲜的气息扑而而来。虽然你能感到哪个是树，哪个是人，哪个是动物，但是你留下的印象，绝对不是那个人、那棵树、那个动物，而是色彩构成，是光，是纯绘画的魅力，这有一种征服人的力量。 　　印象派大师对自然的新的理解，促使他们逐渐制作一个新的色谱，并创造一种新的技术，以便和他们为了保持光的流转闪耀所做的尝试相适应。对于特定刹那间的风景所呈现的有色的光的审慎观察，使他们废弃传统的阴影而采用鲜艳灿烂的颜色。这也使他们不顾固有色，以全体气氛效果代替固有色的抽象观念。这似乎和孙为民感受到的不谋而合。而最令孙为民感动的还是毕沙罗的作品。他告诉笔者:“毕沙罗的画，几乎张张都很小，初看的时候感觉像是学生的画，有点笨，但对时间与色彩把握得太敏感和准确了，在印象派的大师里而极为突出。” 　　在孙为民眼里，印象派绘画看似很不起眼，虽然是一张小风景，但是它永远能够跳出来，这是和以往的任何绘画都不一样的，就像在一个很沉闷的屋子里边突然开了一扇天窗，有透气的感觉。 　　1990年底，孙为民旅欧归来就开始构思新的创作，创作的第一张作品就是《绿荫》。《绿荫》是表现现实生活的，用的是写实基本功，但重要的是他从室内走到室外，开始寻找在阳光下、在光影中的人和物的种种形态。 　　从1991年到1999年10年的时间里，孙为民不间断地写生，不断画记忆中的风景，并陆续完成了很多作品，比如《荷塘八月》等一系列，都是表现阳光下的景象的。这时的孙为民也完成了从新古典主义油画主将到中国油画“外光派”代表人物的转变。 　　2000年，孙为民确定了3个目标，即画农村、生命和阳光，画他熟悉的山山寨寨、沟沟坎坎，画那里的风土人情，画那里的生生不息。 　　在农村生活的积累和长达7年之久的京郊写生太珍贵了。画早晨，画中午，画晚上，不同的时间场景、农村使用的农具他都可以背下来。凡是他仔细看过的东西、摸过的东西，一般他都不会忘。现在虽然离开农村30多年了，但进村