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艾尔加合唱作品《雪花》的钢琴伴奏及演奏分析 　　爱德华·艾尔加(EdwardWilliamElgar)是 19 世纪末 20 世纪初英国著名的作曲家之一，1857 年 6 月 2 日出生在英国的布罗德西斯，由于他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂管风琴乐手，艾尔加在浓厚的音乐环境中成长，主要靠自学成才，尽管他往往被认为是典型的英国作曲家，他的大部分音乐影响是来自欧洲大陆，受 19 世纪德国浪漫主义作曲家影响，而非英国，因此，他也感到自己不仅在音乐上还是社会上都是一个局外人。他的音乐创作主要集中在管弦乐作品和合唱作品。1899 年，他的第一部交响乐作品《谜语变奏曲》出版并在伦敦首演获得成功，闻名当时的音乐界。之后又创作了诸多个管弦乐、清唱剧、合唱作品， 《雪花》是艾尔加的早期合唱作品，创作于 1894 年，他是根据妻子爱丽丝·艾尔加创作的励志诗歌《The snow》谱写成.合唱作品，首演时作为女声合唱作品，伴奏由两把小提琴和一架钢琴担任，直至 1909 年被 J ·波德尔改编成混声合唱，当今的合唱舞台上广为传唱的既是混声合唱版，多为一架钢琴担任伴奏来完成演出。歌曲旋律优美;和声色彩变换自然;大小调转换频繁;速度、力度对比鲜明;人声与钢琴伴奏完美互动与结合贴切的表达了音乐意境，集中体现了艾尔加用细腻的音乐语汇来表达真挚的情感，表达对妻子的爱，也表现出他在合唱作品中运用了典型的浪漫主义创作手法。 　　合唱作品《雪花》是同主音大小调、平行关系大小调相互转换的作品，作品前奏以e小调开始，钢琴伴奏以四个声部的织体来体现，整体音量是弱(P)，但是根音要弹得扎实到底，旋律声部略微突出，内声部十六分音符要有所控制，就像天上一片一片飘下的雪花，慢慢的从天而降的感觉。长音 B 保持的同时，三个下行的和弦做渐弱演奏，但要注意速度不要有变化，指挥、伴奏、合唱团员们在前奏音乐开始的前三小节速度都要记在心中，确保进入表演后达到人声和钢琴的完美结合。合唱声部进入之后，钢琴伴奏由 P 变成了 PP，伴奏要做到弱而不虚，必须有扎实的钢琴基本功做后盾，伴奏第 7、8 小节随着音乐的发展，跟人声一起做渐强渐弱的调整，从第 8 小节开始，作曲家运用的复调的创作手法中，人声不断模进式上行，钢琴伴奏跟人声做对位、倒影式的写法，钢琴伴奏在弹奏此段落时，要注意各个声部清晰的旋律进行，就像弹奏复调作品一样，调整好不同声部的力度，此时钢琴伴奏和人声是同等重要的两个表演者，像是两者间在对话，在交流，互相呼应，此段渐慢结束在 e 小调的属音上，用属音作为过渡，自然地连接到下一个段落，从前面这个音乐段落里所有出现过的 D 音都是 # D 音，可以判断出此段落的调式调性是 e 和声小调。 　　从第 17 小节转为与前面同主音的 E 大调上，速度有所放慢，由开始时一拍 66 变成一拍 52，崭新的音乐元素出现，整体线条变宽，钢琴伴奏以E大调主和弦进入，音乐色彩顿时明亮了起来，给人温暖的感觉，就像雪花就快被温暖的大地融化了一样。钢琴伴奏的上声部旋律跟女高音声部的旋律相重叠，弹奏这里要小心控制音量和音色，乐句呼吸应该与女高音同步，音色要弹得柔美一些，尽量靠近女高音的音色，第 19、20 小节的八度根音 # C- # G- # F-B利用延音踏板将其连接，这也是E大调里Ⅵ-Ⅰ 6 -Ⅱ 7 -Ⅴ的传统式和声进行，演唱和演奏都要随着音乐的发展与和声的走向做情感表达的基础。在第 23 小节时做渐弱、渐慢弹奏，第 24 小节又回到属音上，同样的属音 B 过渡回 e 小调钢琴间奏，速度恢复到作品开始的速度(Tempo I),这里的小间奏用两组连续的十六分音符代替了前奏中的附点八分音符和一组十六分音符，第 30-32 小节中，左手钢琴伴奏中每小节都有切分节奏的出现，跟歌曲开始段落的第 9-11 小节的一个二分音符长音带三个八分音的均匀排列有所不同，在节奏上越加紧凑，音乐紧张感加强，和声的变换使作品在发展的调式上也很不稳定，这也预示了将要到来的歌曲发展段落。 　　第 33-34 小节和声矛盾冲突达到高点，第 34 小节后两拍到了下个段落 G 大调的属功能，因此，从 30-34 小节都是在为歌曲从 e 小调转到其平行关系大调(G 大调)做准备。第 35 小节歌曲转为 G 大调，跟前面的 e 小调在和声色彩上又一个鲜明的对比，钢琴伴奏也从复调写法变换为主调的创作手法;速度加快了很多，由一拍 66 变为了一拍 96，伴奏音型以右手柱式八分音符和弦、左手八度二拍长根音为主要表达方式，与合唱声部形成了紧拉慢唱的效果，伴奏者同时要注意对速度的控制，不能弹奏的越来越快，要多看指挥和多听人声演唱。虽然都是相同的和弦不断重复，但是弹奏上不能用一样的力度，避免太过生硬，一位音乐大师讲过“同音反复，