芭蕾与娱乐的关系.docVIP

芭蕾与娱乐的关系 　　1前言 　　“我们不是为了教学而教学的目的，是为娱乐社会、为上台而培养舞者，这是我们的目的……如果你头脑中装着这个目的，你就会在你需要时运用一切看上去非常美好的东西…... 巴兰钦如是说。存在于巴兰钦的舞蹈意识中最为关键的部分是他的观众意识，他始终认为芭蕾是娱乐的艺术，舞者则是表演者，他们需要一种积极主动奉献给观众一些东西的感觉。舞者需要“自我推销”。舞者作家苏琪说，“当巴先生表达一个动作的做法时，他会说你是在表演、在呈现、在服务仅仅熟练是不足够的。”可借用现今娱乐界的一句职业俗话，即“娱乐自己，才能娱乐他人。”他相信，只要舞台上的演出是美丽的、具有音乐性和有趣的，观众就会一来再来。笔者以为，巴兰钦的这一观念非常宝贵，是其现代芭蕾得以快速且稳固发展的一个重要因素。 　　2芭蕾起源 　　回顾整部舞蹈史，在20世纪巴兰钦出现之前，芭蕾艺术在纽约这座世界艺术之都一直都未能有一席之地，原因是多方面的:首先，崇尚自由、民主的年轻国度不会欢迎制约、刻板、整齐划一，且在封建君主制领导下发展起来的古老的芭蕾艺术; 　　其二，现代物质文明的快速进步加快了整个社会的节奏，同时也给人们带来了很大的精神压力，人们希望看到不一样的东西满足精神需要。其三，20世纪现代主义的崛起本身更是对古典主义的反叛，简约、素朴、平民化取代了繁复、华丽与高雅。但同时，美国又是一个多元文化的国家，对各类艺术具有极大的包容性，它接受并且留住一切适用而又实用于美国本土的文化精华，但接受者只能是广大群众，因此观众是评价一门艺术标准的唯一标尺。巴兰钦正是理解了这一要义，同时具有捕获公众兴趣点的敏锐洞察力和激发观众热情的手段与能力。通过向观众展示新的东西这种方式，进一步地教育培养观众群。他需要一点点的将观众带到他的舞蹈世界，教育他们学会去欣赏一些不容易轻易被认可，在首次曝光时没有揭开其品质的作品。这是对观众的好奇心与新鲜感的挑战。 　　第二，节目的多样性。“三合一精品晚会”是20世纪的以来现代艺术中较为流行的的舞台表演形式之一。在作品的搭配上，巴兰钦的方法讲究而又奏效，从综合角度考虑，仔细挑选剧目以在整场演出中保持一种平衡。例如，家喻户晓的《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《火鸟》片段;轻松一些的《柴科夫斯基大双人舞》、《西部交响曲》、《星条旗》;以及需要挑战观众的作品例如《竞赛》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》。节目安排通常包含每个类型有一支舞蹈，例如《天鹅湖》、《竞赛》和《西部交响曲》这种组合方式。此外，巴兰钦有一个策略是将具有挑战性的作品夹在中间，以留住观众，经过一段时间之后，观众便如同喜欢别的舞蹈一样喜欢上他的新的且具有挑战性的舞蹈。 　　笔者于2013年9月、10月分别在林肯中心现场观看了NYCB数场演出，在三合一精品晚会形式中，呈现出形式上不拘一格，内容上丰富多样。其中一场为“AllBalanchine”，节目搭配上依次是((四种气质》、《插曲》、((Duo Concertant)),《三乐章交响曲》，这四支舞蹈的安排在节奏、风格性、演员人数上都达到一种适度平衡，观众反响相当热烈。 　　“芭蕾就应该是艰难而且不舒适的·。·…唯一的改善方式是是身体负重，否则什么也不会发生。你就可以去睡觉，然后忘记舞蹈。芭蕾就是此时此刻，不是明天也不是下星期。”巴兰钦如是说。这句话除了体现巴兰钦将芭蕾看作当下要把握住的艺术之外，其实更是一种发自内心深处对芭蕾艺术教徒般的膜拜与信念。在巴兰钦的美学世界里，芭蕾舞已然是一种生活态度，一种近乎于宗教那般神圣不可侵犯的内心情感，如此他希望舞者全身心地投入到每一个动作，用心体验动作中蕴含的甜酸苦辣，而呈现出的只能是一种东西，即美，美是到达任何技术层面的首要条件。如果舞者到达不了对舞蹈全身心投入的境界，一切都是毫无意义的。苏琪说，“对他而言，如果舞者感受不到那种内心的美，转四个圈、十个圈都是没有意义的，这个观点从扶把练习的第一个动作，以及每个练习的最细小环节开始就要加以强调的”。这反映出巴兰钦美学至上，技术其次的美学原则。 　　巴兰钦认为，芭蕾舞需要舞者以膜拜般的状态全身心地投入，排除一切外在影响，到达忘我的境界;芭蕾舞就是要从残酷中获得身心的自由，不费吹灰之力的就能做到的事情不叫做芭蕾。“芭蕾就应该是艰难而且不让人舒适的··一舞者必须像魔法师一样，好似舒适地做着不可能的事情。”即便是一堂芭蕾课，他也反对将其作为热身或拉伸肌肉的训练，而是必须进入正式表演状态。事实上，人们把芭蕾课作为热身活动是一个不太奇怪的现象，而且比较普遍，由于不是剧目表演或正式演出，不少人看待这个过程或多或少显得随意，尤其在舞团的演员更加视芭蕾基训为活动课，普遍会本着花最小的力量活动开身体的态度。