解析现代舞与现当代戏剧发展的关系.docVIP

解析现代舞与现当代戏剧发展的关系 　　现代舞与当代戏剧在最早时期均来源于各个种族的宗教仪式，其代表着宗教的文化与信仰，是人们歌颂与庆祝的重要方式。在古希腊时期，舞蹈与戏剧属于人们欢迎神灵的方式，而这一方式在经过历史文化的改革后，开始增添了许多文化色彩，且表达方式也更多元化，能够给观众更多的遐想空间，是现代人们表达情感的方式之一。戏剧在此发展中也逐渐从原本的歌舞领域中分离，形成了一项具有典型意义的表现方式，这是现代舞与当代戏剧发展之间的关联与区别。 　　一、现代舞与当代戏剧发展的相同与不同之处 　　首先，在相同之处中，现代舞与当代戏剧的发展有着相同的发展起源，在远古时期，舞蹈与戏剧在宗教中属于种族仪式，而这项仪式也是种族人群与神灵沟通的重要方式，种族人群能够通过欢快的仪式表达对神灵的崇敬。在历史逐渐发展后，歌舞开始融入了对话形式，人们开始将各个文化以语言方式融入歌舞当中，以隐喻方式给予人们更多的遐想空间，以此表达对神灵的情感、对事物的情感及个人信仰等。在宗教时期逐渐过去后，社会的主导开始由百姓自己掌握，人们能够自由地表达自己的情感，而这一变化也使得舞剧开始发生了分离，歌舞与戏剧步入两个不同的发展路线，各自逐渐有了自己的表达方式与呈现方式，而这也是现代舞与当代戏剧在经历漫长发展后发生的演变。在不同之处中，戏剧与舞蹈在最初起源时期虽都是以肢体动作来进行表达，且均来源于模仿生物的肢体过程，但戏剧所模仿的对象是人类，通过对人类的各个行为及情感进行融合演绎，使戏剧角色的情感能够完好表达，部分戏剧在演绎与动物有关的情景时，其所表达的各个形态也都是以人性化方式进行演绎。舞蹈的各个动作则不仅仅局限于生物模仿，其还来自于自然界的万物，包含了山水、风、电等自然产物，同时还包含了当代的抽象物质如艺术图画等，舞蹈能够利用肢体表现出流水的汹涌、大山的沉稳感、风的飘逸感等，对万物的特征均能表现出。 　　另外，当代戏剧最大的特征在于写实，与人们的日常生活十分贴近，并且演绎过程具有故事性，表达过程具有明显的目的性，能够以隐喻的方式反映出现实生活中的现象。舞蹈的演绎则是具有规律的，可根据不同的音乐节奏演绎不同规律的舞蹈，舞蹈节奏性也十分欢快。而舞蹈在演绎过程中其所表达的情感来自于演绎者的本身情绪，舞者能够通过舞蹈表达出自身的情感，使人们能够感受舞蹈中情绪的变化，在目的性上存在不定性。 　　二、现代舞与当代戏剧发展的关系 　　(一)舞蹈是基于戏剧延伸的情绪表达 　　戏剧与现代舞均是当代艺术的表达方式，在戏剧中，演绎者需在原有的戏剧形式上再次进行创作与表达，对演绎者有着一定要求，需要表演者能够将自身与戏剧角色进行融合，再运用语言与肢体结合表达。而舞蹈则是一个考验肢体语言的表达方式，其情感的表达更明显也更具有冲击力，肢体语言极具张力，再加之与音乐的融合，能够将舞台氛围进行良好烘托。但是，在当代戏剧的演绎过程中，其演绎过程虽具有语言与肢体语言的表达，但表演者在演绎故事角色高兴积极的情绪时仅仅只采取肢体与语言进行表达还存在局限，无法有效将角色的情感变化进行演绎，而此时就需要舞蹈的演绎来将角色的情绪进行充分表现，将舞蹈作为情绪的辅助表达方式，由群众演员在该阶段中演绎欢快的舞蹈，角色也可与舞者一起舞动，将角色内心情感的波澜完好地呈现于舞台中，使观众能够感受角色的变化，体会故事情节的高低起伏，感染观众，使故事情节更良好地表达出来。 　　(二)舞蹈能够更深层次地表达戏剧角色心理 　　现代舞的特征在于不拘一格，而这种风范也使得现代舞的表达方式更自由，不存在任何限制与禁忌，能够使人们通过舞蹈将自身情感进行充分表达。舞蹈在整体意义上来说是一个情绪的演绎，其与舞者的追求与心理活动有关，在演绎过程中能够具备自身独特的风格，舞蹈的张力也能给观看者带来强烈触动。在当代戏剧中，许多戏剧光采用音乐、语言、表情等方式还难以将角色更深层次的心理变化进行演绎，且演绎过程缺乏爆发力，难以触动观众情绪，如《罗密欧与朱丽叶》，表演者为将朱丽叶内心的伤感、无奈、悲痛欲绝的心理变化进行表达，其往往会在此融入舞蹈元素，由演员配合低沉的音乐表达出朱丽叶的内心情绪与情感，通过缓慢的舞蹈过程渲染出别离的氛围，使观众感受到朱丽叶对罗密欧的不舍。舞蹈与戏剧的融合使得人物情感更生动也更具有层次，也给剧情的呈现方式加入了更精彩的画面，使观众能够感受到身临其境的效果。 　　三、现代舞和当代戏剧要适应时代的要求 　　现代舞和当代戏剧在当今社会的表演群体和观众群的年龄普遍年轻化，而所要表达的意境更多的趋向于抽象的表演方式，很多的群体不容易理解和接受。那么怎样发展才能让更多的观众所适应。我们现在正在进入一个社会主义发展的历史新时期，人民的生活正在发生着巨大而深刻的变化，1942 年毛泽东同志的