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编导知识入门 世界电影简史 中国电影简史（自学） 世界电影简史 （1895年始） 人物 作品 ?导言：什么是电影？ 电影——根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。 电影艺术——以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 我们对电影的理解是 ： 电影是由记录在胶片上（或磁带、光牒上）经过编辑剪接的一系列活动的既彼此独立又相互联系的画面来塑造形象、表达意念、再现和反映生活的一种艺术形式。 电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。 默片时代的艺术探索 l825年费东和派里斯博士发明了幻盘 1829年，比利时著名物理学家瑟夫·普拉托通过实验发现了“视像暂留”原理 美国著名科学家爱迪生 1889年10月6日，爱迪生用自己创制的电影留声机成功地放映了世界上第一部用留声机配音的影片。 世界上第一部电影放映机 1895年3月22日 、12月28日 卢米埃尔 兄弟 《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》 《工厂大门》 乔治·梅里爱 《月球旅行记》（1902） 电影特技（停机再拍、迭印、合成照相、二次或多次曝光等 ） 电影诞生十年之后，逐渐由杂耍发展成为一门艺术。1913年至l927年，世界无声电影进入全盛时期，史称默片的时代 大卫·格里菲斯 《一个国家的诞生》《党同伐异》 电影的基本元素由场景变成镜头 著名的“最后一分钟救援” 查理·卓别林（1889-1977） 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。　 卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。 卓别林影片的艺术特色 深刻的批判现实主义精神 悲喜剧结合的风格 大胆的夸张手法 十月革命胜利后，以爱森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、库里肖夫为代表的苏联电影学派对蒙太奇同样产生了浓厚的兴趣。 爱森斯坦于1925年摄制的《战舰波将金号》 “敖德萨阶梯”和“醒狮” 电影眼睛派 吉加·维尔托夫 把电影摄像机比作人的眼睛，强调电影工作者必须手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对摆拍，反对人为地干预生活，甚至反对在故事片中运用表演的方式来表现生活。 电影眼睛学派只是对蒙太奇理论可能造成的主观主义泛滥的一种修正，而没有反对蒙太奇，反对蒙太奇所寄寓的教化功能。 真正在美学上蒙太奇的对峙 罗伯特·佛拉哈迪 l922年《北方的纳努克》 创造了长镜头这一与蒙太奇风格迥然不同的美学风格，并开启了后来以巴赞为代表的长镜头理论，《北方的纳努克》也因此成为世界电影史上公认的长镜头经典作品。 影像语言的实验与探索 第一个为电影作出艺术定位的意大利人卡努杜关于“第七艺术”的论述，对电影影像语言的实验和探索影响尤为深远。 卡努杜把电影导演称为以光为画笔的画家 。 法国印象派 20世纪20年代法国印象派强调电影艺术的精髓在于电影导演必须、 借助于光来观察事物和展示事物，印象派代表人物德吕克据此提出了著名的“上镜头性”理论。 印象派电影的代表作有岗斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、德吕克的《狂热》等 法国先锋派 法国电影史学家萨杜尔认为，应该把l925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而把1925年以后的法国学派命名为“先锋派”。 主张“非情节化”、“非戏剧化”、认为“故事是没有价值的”、在电影中起主宰作用的不再是人物，而是画面，一种由抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象所构成的画面，电影惟有揭示这种画面“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”和“纯粹的情绪”，才有可能成为一部“纯电影”，达到一种“电影诗”的境界。 法国画家费尔南·莱谢尔 《机械的舞蹈》 、德国画家汉斯·里希特《第二十一号节奏》 德国表现主义 所谓表现主义，即20世纪初流行于德国、奥地利和北欧等地的一种绘画流派，为了宣泄创作者本人内心不安的情绪．表现主义的绘画充满了夸张变形的形体，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉成为艺术的唯一目的。 表现主义电影大都以“置身于暴政与混乱之间的灵魂”为基本主题，着重于表现恐怖、幻想和犯罪的题材。 《卡里加里博士》 超现实主义 20世纪20年代初期先锋派电影主要是以法国的印象派和德国的表现主义为主，20年代后期以后则主要以表现人物梦幻世界的超现实主义为主。 纯粹的、无意识的精神活动。人们通过它用口头、书面或