04汉语方言与地方戏曲1.0.ppt.ppt

第五节 方言和戏曲与小说 一、方言与戏曲 跟戏曲有关的几个概念 南腔北调 昆高梆黄 方言和地方戏曲声腔的流派 我国地方戏曲四大类： 昆（曲）、高（腔）、梆（子）、（皮）簧 昆曲最保守，在各地的变异只是“声小变”而“腔略同”。 高腔则最灵活：“调长短，声音高下，可以随心入境”。又常“错用乡语”，“向无曲谱，只沿土俗”，最与当地民间音乐发生交融。 地方戏曲品种的区别 起初只是声腔的差别，因此声腔的名称就是“剧种”的名称。这在戏曲史初期的单声腔时代是十分常见的，所以戏曲史上有过昆腔、京腔、秦腔、罗罗腔、二簧调的叫法。 随着时代的进展，出现了不同声腔在同一地同时演出的现象，也出现了能演出两种以上声腔的演员班子，他们所演的戏曲叫两下锅，三合一，是单声腔的地方戏向多声腔转化。因此用声腔名字与戏曲品种相背离。于是20世纪50年代后出现了“剧种”这个新名词，以戏曲的流布地域和所使用的语言，把地方戏曲分为川剧、闽剧、婺剧等等。 各种地方戏曲的差别点 主要体现在文学形式和舞台艺术各个方面，但是主要表现为演唱腔调的不同。一种声腔当它流布到地方时，为了吸引当地观众，就必须与当地的方言和音乐相交融，而产生地域变异，这样就产生了新的声腔派别。 所谓北曲和南曲的区别就是因为方言和地域性差别而形成的南北两个音乐派别。 尽管北方方言的一致性很高，但是北曲仍然因“五方言语不一”而有中州调、冀州调之分。 方言和戏曲研究 从最广泛意义来说，任何一种戏曲，其起源都局限于一定地域，采用当地的方言，改造当地的民间歌舞而成。换句话说，任何剧种在其雏形阶段都是地方戏，其中少数在后来流行于全国，而大部分仍然以地方戏的形式存在。 区别地方戏的最显著的不是声腔，因为有的地方戏可以兼容几种声腔，如川剧就包含了昆、高、梆、黄四种声腔。 长期以来藏戏在青海始终流行不起来，就是因为所使用的方言与青海藏族的安多方言不同。安多方言没有声调，这在中国方言中是很特殊的。四十年代以后使用安多方言的安多藏戏出现以后，不过几十年，就已经普遍流行于青海地区。 戏曲地理和方言地理的关系 地方戏曲是用方言演唱的，虽然它也吸收书面语的成分和某些别地的方言成分，但是它毕竟是以某一地的方言为基础的，它的听众一般也只限于该方言地区或跟该地方言相近的地区。 如果当地观众听不懂戏剧中的唱词和说白，那么这种戏曲在该地自然是没有多大生命力的。所以戏曲的流行范围和方言地理有密切的关系。戏曲地理常能为方言的可懂度和区划提供佐证和参考。 中国戏曲简要分布 戏曲和方言之间的关系 戏曲和方言的关系可谓大矣。甚至可以毫不夸张地说，地方戏的生命力就在于方言，或者说戏曲先是地方的，而后才是全国的，有如艺术先是民族的，而后才是国际的。 因此利用方言来研究戏曲史显然是重要的途径。 昆曲 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔， 同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为 “昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅 以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 昆曲《牡丹亭》片段 京剧的形成 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧形成初期，老生最受重视，出现了老生三杰（程长庚、余三胜、张二奎），老生新三杰（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）。20年代出现四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）后，旦角的地位变得重要起来。??????????????? 欣赏马连良《甘露寺》选段 欣赏-阿庆嫂《沙家浜》选段 越剧介绍 越剧（yuèjù 英文：shaoxing opera）是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，是“全国第 二大剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经 国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。