西方交响乐发展史,代表人物和代表作品(交响乐论文).docxVIP

北京林业大学2012-2013学年第一学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文序号姓名学号班级上课时间手机1布兰诗歌——灵魂的敲击曾经我一直以为流行音乐是我最喜欢，最值得去听的音乐。但当我开始聆听交响乐时，带给我的是一种与众不同的清新感觉，这种感觉是流行音乐所无法得到的。在经历了太多的流行歌曲的洗礼后，交响曲带给我的是一种别样的享受。与流行音乐的伤感情歌不同，交响乐带给我的是一种心灵的震撼，一种酣畅淋漓的释放，是灵魂的洗礼和自由的解放，它仿佛让我置身于一个完全不同的世界。这个过程是非常美妙的。我的交响乐之旅是从《布兰诗歌》开始的。《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，由德国著名作曲家奥尔夫谱写而成。这些诗歌和戏剧最初来源于13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英、法、德等地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称。《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有庄重的爱情诗和放纵的情歌，又有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。当奥尔夫读到《布兰诗歌》时，他的内心受到了极大震动，并促使他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予了这部奇异的诗篇永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这样的合唱阵容产生出的听觉效果是难以置信的。当我听到序章时，就被它的感染力所震撼，它的壮美和凝重令人遐想。正歌部分可以分为“春天”，“酒馆”和“爱”三部分。第一部分“春天”，轻快，悠远；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，醉生梦死；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望和赞美，以及对情欲的歌唱，华美而凄艳。《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大合，既有雄壮的呐喊，又有含蓄的咏叹，令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的敲击灵魂的效果。完美的音乐总是让听众产生共鸣，并能在其脑中形成一个非常美好而清晰的画面，《布兰诗歌》就是这样一部作品。它将我们带入了一个完全不同的世界，画面感十足。它的音乐以奇妙的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。但让我感到惊讶的是，就是这样一部作品，奥尔夫却是运用最简单的旋律、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变形的乐句大量的反复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，拨动了我们的情绪。而这正符合了奥尔夫的美学思想：简朴、单纯。奥尔夫曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。”我觉得真正优秀的音乐作品就应该像这样诉诸感性，回归人本。往往最简单的东西能带给我们最直观的，最纯粹的感受，让我们产生最真挚的情感。也许有一天，你厌倦了人世的纷繁，想要一丝洒脱和豁达，还灵魂一个回归，那么静下心来去听一听这令人震撼的《布兰诗歌》吧。《布兰诗歌》时至今日仍然是最富感染力的经典合唱作品。它是一曲生命的赞歌，是音乐史上的一部不朽著作，有着非常深厚的文化积淀。难怪连迈克尔·杰克逊的MV中也有《布兰诗歌》的存在。作为世界流行音乐天王，杰克逊是音乐史上无法逾越的一座丰碑。他高超的舞技，天籁般的歌喉，强大的气场，都令人痴狂。在MV中再配上《布兰诗歌》，我听的是热血澎湃，酣畅淋漓。《布兰诗歌》能得到迈克尔·杰克逊的青睐，也足以看到《布兰诗歌》的重要地位。当然上课时老师给我们听的是迈克尔·杰克逊的《地球之歌》，听得真是震撼，很真实，很感人。歌曲对破坏环境，战争和人权的控诉都淋漓尽致的表达了出来。我的心灵完完全的震撼了，那种莫名的共鸣感就像潮水一样奔涌而出。2012/9/162.巴洛克时期的音乐——交响乐的兴起如果说《布兰诗歌》是欣赏交响乐的一个小小的开端，是一盘开胃菜。那么真正的交响乐大餐才刚刚拉开帷幕。有了《布兰诗歌》的铺垫，我对交响乐有了更多的期待，我期待能一次又一次感受那别样的美好。当然要想更好地赏析交响乐，了解一些交响乐的理论知识是必须的，比如发展历史和交响乐的基本结构。这些有助于我们更好地理解作品的背景，旋律，对于我们赏析交响乐会有很大的帮助。交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期。此次我们详细讲述巴洛克时期。在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴洛克时期。作为交响乐的初期，巴洛克时期的音乐是对文艺复兴时期的继承和发展，主要表现就是风格的改变，巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。其次，文艺复兴时期的音乐带有浓郁的宗教气息，当来到巴洛克时宗教音乐得到了世俗化。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，就是来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合，这也可以说是