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从绘画看园林造园 　　摘 要：园林与绘画本无必然因果关系，却都强调崇尚自然之趣的特点，模仿自然，将园林的景致构成源于自然界的风景。如同绘画一般，基于自然、再现自然，又高于自然。通过结合绘画与园林造园的方式从而营造出一种带有浓郁文化气息的园林氛围。 　　关键词：自然；中国古典园林；中国绘画；园林造园 　　园林的形成构思往往通过某些物质的手段来进行，如山石、水景、植物、建筑等。中国园林造园手法即是叠山、理水、布局及植物配景，主旨模仿自然，将园林的景致构成源于自然界的风景，如同绘画一般，基于自然，再现自然，又高于自然。大自然的造物变化万千，然而园林不是在有限的地域空间和气候条件下照实原搬，而是有意无意加以突出表现自然中某一要素，重点是神韵、气质相似，而非单纯地具体形象的相像。关于园林叠山艺术，有真有假、做假成真，万变不离其宗，是其最高的创作宗旨。南湖岛石山就以高高的石山，大块厚重或小块玲珑的石头堆积而成，而立于山石之上的小亭显得新奇又惊险，几株稀疏的树木，别有情趣，带给人以无限的生命力。 　　叠山和理水是园林造园中里的2大精彩语言形式，但又是2种不同的语言体系。“山得水而活，水得山而魅”，无山难以成园，可见园林中山石的重要性，山石成趣、林木点缀、小亭助兴、自成一景、颇有情趣。园林中叠山理水，不能分割言之，山水应相辅相成，变化万千。虽然有时候读不懂定格后园林画面的含义，但它的存在是一种美的韵律，它是大自然中纯天然的抽象或写实的画面。 　　中国古典园林的发展与构成因素决定了它与文学及绘画有着密切关系。园林作为一门艺术，中国古典园林与绘画关系的确立，最终形成于宋代。两者相互借鉴、相互影响，具体表现在2个方面：一是园林景观成为绘画的题材或内容，二是以画论作为园林布局的指导原则，这一点在传统的园林造景中表现得十分明显。比如，园林叠山对画论的应用不仅表现为把绘画中山石意境搬到园林中，还表现为山石绘画中的某些手法的应用。从绘画与园林造景的关系，大致可分以下几点： 　　1 构图 　　我们常常称中国传统绘画为“国画”，在古代被人们称之为丹青。在世界舞台里，国画渐渐形成一条独特的风景线，反映着中华名族上下5000年的绘画历史。中国画对园林布局的影响体现最为极致的地方在于，其总体与布局之间关系的处理。如被人称之为“马一角”与“夏半边”的元代马远、夏圭的边角构图法，就是在画面镶边构图，把要表现的主题画在边缘，而不同于西方绘画的中心，即人们视觉的交点。从主次关系上来说，西方绘画次要角色总是对主要角色呈环拱之势，突出其重要形象和构图精神。中国画的区别在于，倘若身处画面其中，在确定画面要素之间的主体物与次要物体的关系时，最先要考虑绘画中气韵体现的重要性。 　　园林的布局，特点突出的苏州园林会首先被人们所想起，在园林中心布置水池留出大片的空白，建筑环绕在水池周边，其间有漏窗、回廊相联，将园林的布局如同石子打入水面，漾起层层波澜，亦有大同小格局的感受。园内的山石、花卉、绿植构成了一幅宁静幽远的画面。景观层次的丰富多变，并不以视点到画面的最短距离作为渲染的重点，而是由近及远、层层叠出，或一脉到底。这与绘画中的边角构图法如出一辙，表现出的艺术效果是一样的。 　　2 疏密 　　中国绘画是以线条组合来表现物象，其重要的原则是疏与密的对比。这种美学模式也被中国园林所采用。严谨而言，自然界是一个浑然一体的抽象概念，而在中国，国画与书法自古而言便不分家，有画必然有题字、落款。字是画的一部分，有时一幅好字便是这幅画的点睛之笔，为其增色。在园林建成之后，根据现成的山、水、绿植、建筑围绕主题展现出来的特征，做出文字的“点题”，例如，牌匾、联、刻石、景题等。北京北海琼华岛上白塔耸立、建筑错落、古牧扶疏，景色如诗如画，像是一篇修辞华丽的骈体文。园林植物可疏可密，属于中性元素，在中国绘画中被称为灰色空间，介于疏与密之间，对园林的疏密进行调和。 　　3 色彩 　　苏州园林的色彩感觉淡如水墨，灰色、黑色、棕色、赭色等淡雅色调构成园林建筑的色调。建筑大多不使用彩绘，清爽飘逸，与皇家园林的金碧辉煌形成强烈对比。中国绘画以墨为基调，也就是所谓的墨分五彩，没有光影的对比与衬托，不像西方油画注意运用色彩的冷暖关系调和明暗、虚实的对比。苏州园林能够把中国绘画中的色彩理论融入园林造园中，表现的画面仿若山水泼墨般。徽派的园林，在色调上比较古朴淡雅，与周围的自然山水景观巧妙融合，犹如一幅优美的黑白山水画。 　　4 节奏及韵律 　　当一个空间被分割，就会出现一定的节奏和韵律。韵律，近似节拍，当点、线、面、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。园林中捕捉到的韵律有很多，景观的自由安排，林区的流线以及绿植的点缀形成了完美画面，韵律给我们留下的是舒畅漓淋