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述论《石涛画语录》 　　摘要：绘画的成立也达成自我的成立，只有当艺术家自己知道自己在守的是什么，其艺术的创造力才不会被熄灭。这个流露的是石涛绘画的自觉意识，也就是近代中国绘画精神的自觉。 　　关键字：传统 自觉 　　变化章是石涛画语录的第三章，之前我已经分别对画语录一画章与了法章以述论的方式进行了阐述。开启本文之前，我用先概括一下前两章，以便变化章的进一步理解。一画章是石涛画语录的根，也就是本。由根本生发的枝枝叶叶就形成了《石涛画语录》的文脉。了法章是对一画章中一画与一画之法详细的辨析。我概括为：论一画不论一画之法，不备；论一画之法不论一画，不明；二之，则不是。第二章了法章多侧重于通过一画之法去体会乾坤旋转之意。而本章的变化章则是在法的基础上去谈化。从这里我们就可以看出，《石涛画语录》可谓层次分明，有很强的次第感。故我以分章的方式进行每一章的理解。下文我就开始对变化章进行概述。 　　古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。○1石涛这句话从法的角度来谈古今之变。古者与化者是从时间的线条上来谈的，而非我在一画章中一直强调的传统。如果对古者之为古者进行理解，就不存在化了。所以石涛后面会说，他常感叹识古而又拘泥于古人的窠臼之中的人。 　　具古以化，未见夫人也；尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。又曰至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。○2此句再次在无法二字下足了力气。至人出自《庄子》逍遥游篇：至人无己，神人无功，圣人无名。石涛把绘画中最高的境界命为无法，但石涛在后面写得很清楚，非无法也。这里的就阐明至人的无法不是真的没有法的意思，如果没有法就不会有了法章的存在。而是最终的意识形态的显现不是在法的层面而显现。是在画家的内在精神中的得以显现。固为以一画立本，这才是一个绘画艺术家的根本之法。每每遇到无法二字的出现，我就非常的谨慎。前几章我已经对无法进行了深入的阐述，简言之：如果无法即无，那么就会有虚无论的气质。而如果讲无法即无无，那么也就把无法落为某一法，也就会使后世画家追求某一法并拘泥于其中。我认为至人无法是在一个理想的层面来谈。在此引一小段我在一画章中对无法的理解。无法应该只是形容绘画艺术中最无法言说的那部分，无法非无，但也不是说就有某一法。无法的成立，必先有第一章的立一画之法者，否则会有虚无的风险。也就是说必须归结到万事万物之中，否则空谈无法。 　　夫画，天下变通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，今人不明乎此，动则曰：某家皴点，可以立脚；非似某家山水，不能传久；某家清澹，可以立品；非似某家工巧，只足娱人。是我为某家役，非某家为我用有人。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何用哉？○3由前文无法的讨论转化到实处，去论物与画者之间的关系。画则借笔墨写山川之理，格物方可致知。画面的达成也是画者心性的达成。在石涛的时代，很多画家则流俗于形式、内容等绘画的表面，而始终未知其理。此话与了法章从于心者也就连在一起了。绘画的成立也达成自我的成立，只有当艺术家自己知道自己在守的是什么，其艺术的创造力才不会被熄灭。这个流露的是石涛绘画的自觉意识，也就是近代中国绘画精神的自觉。或有谓余曰：某家博我也，某家约我也，我将于何门户，于何阶级，于何比拟，于何效验，于何点染，于何?T皴，于何形势，能使我即古，而古即我？如是者，知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。○4我对古的理解，和这句画石涛对古的理解多少有些不同。这句话流露出石涛绘画对自我的追求。此观点没有错。但石涛为石涛自己的当代，倪瓒为倪瓒自己的当代。而我们都会遇到我们的当代。而如何才能达到石涛自己立的一画，绝非只是个古今之变。古代有一画，现代也有一画。当对一画的义理充分了然时才真的会流露出一个画家的从容。 　　古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。我于古何师而不化之有？○5变化章最后的几句话都是在点题。其意味在于不断的强化一个画家我之为我的部分。但多少谈的过了些。一个人在任何层面都会在某个方面与某一类人形成某种共性，所有画家更是无法避免。而画家最终不是为了逃脱别人的影响而作画，而是在所有的经历中从于心而已矣。找到自己之后，别人说的就与不就又和自己何关？ 　　石涛的化在于石涛早期的师古，但当对传统之为传统了然之后，化其实也就不存在了。夫子说过：七十而从心所欲不逾矩我辈禀赋如果没有前期至于学的功夫可能只会是好高骛远罢了。 　　参考文献. 　　1.《苦瓜和尚画语录》，石涛 著 周远斌 点校 山东画报出版社出版社 　　2. 我读《石涛画语录》，李辉主编 吴冠中著 大象出版社出版社 　　注