剧本是音乐剧的剧一之本.docVIP

第一章 一剧之本：音乐剧中的剧本 第一节 剧本在音乐剧中的“基石”地位 马克思主义哲学认为：共性存在于特性之中，特性以不同的形式表现共性。音乐剧作为一门特别的综合戏剧艺术，从戏剧渊源和艺术发展而言，它就是戏剧的纵深演绎和另类表达从戏剧美学和演艺规律而言，它依然始终遵循着戏剧表现的本质形态和美学追求。割裂或剥离与戏剧的联系，对于音乐剧剧本、表演、歌舞等，都无法彰显它们的特别，也无法继续它们的生存与发展。 无论一百多年以来，音乐剧的坎坷历程中，它是多么的辉煌和骄傲；无论音乐剧理论建构汗牛充栋音乐剧大师群星闪耀，但是，音乐剧发展至今，它的主流依然是“现实主义美学”和“体验派美学”的表现形态，依然没有超越当初莎士比亚、莫里哀、易卜生为主流的戏剧理念和美学追求。因为，它们的艺术本质和美学诉求是一致的，它们的内在规律和演绎精神是一致的，它们的关怀人性和悲悯世界是一致的，尽管它们在表演形式和阐述理念上有着各种各样的不同甚或天壤之别。比如，传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。、、理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式（如：演唱、舞蹈、杂技、绘画、装置、影象、行为以及最新的舞美科技表现成果等等）。立体的表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。需强调的是，传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地（）简约化、概念化。腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧。（*）它在过去的一百年来一直在诉说和解决的——是生存还是毁灭！而几乎回避和询问——生存是什么，毁灭是什么的深度思考。它充分的使舞台剧表演艺术从理论到实践找到了“意象的体现”“激情的做功”和“诗意的表达”。几乎有意回避对——什么是生存、什么是毁灭！进行深度的询问与思考（*）。我们认为，音乐剧率先引导西方艺术实现了“整体戏剧(totaltheatre)?”的审美表达。站在这一立场上，一部饱含音乐剧特质的、成功的剧本的产生就显得来之不易了。 剧本(Book)一词源自意大利语Libretto(Boo?klet)，这也是对歌剧中剧本的称呼。音乐剧中的剧本在确保实现戏剧目的与意义的前提下，它必须要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必须的时间与空间，因为音乐剧是依赖于以上艺术表现形式的存在而存在的。剧本的“基石”作用主要体现在以下几个方面： 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的核心所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。 第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依据展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求，如果没有一个动人的故事，就不能从一开始就吸引观众。没有深入浅出讲述故事的方法，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，都会使音乐剧的观演效果大为逊色。 第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况与导演和作曲家对剧本不断调整。直到剧本能妥善的承载音乐、戏剧、舞蹈等舞台元素，共同实现最佳演出效果为止。 （第四全部删除） 第四，音乐剧是典型的文本艺术。即便要实现的戏剧目的及意义是如何的张扬和理念。但落实到剧本上，面对众多艺术表现形式的整体功能和时空需求，必须极端理智而具体的进行全剧的整体规划和设计，作到有章法可依寻。 第二节 剧本创作的发展概况 尽管剧本在音乐剧中具有非常重要的地位，但在早期的音乐剧发展过程中，剧本创作没有得到应有重视。那时的剧作还停留在简单的歌舞搭配的模式，往往是找几个当红的歌星舞星，再找一位知名的作曲家写几首旋律优美、易上口的歌曲，然后随便拼凑一个情节将歌舞串连起来就行了。这样产生的剧本注定结构松散、故事平淡、情节性不强，根本谈不上人物性格、戏剧冲突、戏剧悬念和塑造艺术形象等基本的创作规范。虽然在当时可以满足人们消遣娱乐的需要，但随着音乐剧创作的蓬勃兴起和市场的不断规范，发展缓慢的剧本创作很快就不能适应现实的需要，音乐和歌舞的进步以及激