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为现代水墨人物画自豪 　　杜滋龄《1941―） 　　1941年生，天津人。 　　毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系研究生班。师从叶浅予、李震坚先生。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十届、第十一届全国政防委员，中国美术家协会中国画艺委会第一、二、三届委员，中国美术家协会第五、六、七届理事。 　　现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授。享受国务院特殊津贴专家。 　　[编者按] 　　“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”人类社会的变化和进步在有史可考的几千年中一直在做着加速运动；在经济、政治和文化都发生剧烈变革的20世纪，中国画艺术面临的不但有已然千家争议的“古与今”的问题，而且还遇到前所未有的“中与西”的问题，既需要解决纯粹的审美问题，还要应对社会情境不断变化而带来的艺术价值判断更新的问题……这个时代的中国画的发展也因此呈现出极其丰富多彩的局面。我们看到――通过对文化传统的积极继承与良性变革以及对西方艺术有选择的借鉴与融合，中国画得到了快速的创新和发展。特别是在新中国成立以后，一批新的中国画家打破了画坛的多年沉寂脱颖而出，经过几十年风雨锤炼，如今已成为中国画坛的中流砥柱。本期“人物特写”推介的杜滋龄先生就是其中的一位卓有成就的水墨人物画家。 　　杜滋龄先生年少时就对绘画产生了浓厚的兴趣，大量的油画风景写生以及惊人的速写数量，使他从小就具备了非凡的绘画能力。很长一段时间从事美术出版工作也对杜滋龄先生的艺术发展起到了重要作用；大量的编辑工作使他能够看到诸多优秀作品，能有机会和老一辈艺术家讨教问题，尤其是后来叶浅予先生的悉心指点，给他指明了绘画道路的前进方向。1979年，在艰苦的条件下，他又以极大的毅力考取了中国美术学院中国画研究生班，成为了“文革”后国家招收的首批研究生，师从李震坚先生。在李先生的教导下，杜滋龄的写意人物画在技巧和画风上愈加成熟，得到老一辈画家们的肯定并在当代画坛成名。 　　如今的杜滋龄先生仍然在不断地丰富自我、提升自我；先生所思浩广，所作丰厚，用自己长期积淀的艺术创作能力表达所思所想、所感所悟，以真情实感去认识、热爱和焕发创作灵感。相信处在这样状态下的杜滋龄先生的艺术生命将永远年轻。 　　翻开即将付梓的《行者无疆――杜滋龄作品集》，心中油然产生对我国现代水墨人物画的一种自豪感。在这个领域辛勤耕耘了数十年的杜滋龄，是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来的前辈及同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上，却有自己的认识和理解，他的作品有独特的个性面貌。 　　有一种意见认为，我国现代人物画坚持的写实方法和传达的现实主义精神，与西方现代艺术背向而行，因而缺乏现代性，是陈旧的绘画形式。另外一种意见则认为，由于它借鉴和吸收西方绘画的方法以充实国画人物画的表现手法，导致了人物画笔墨传统的失落，由此，现代写实的中国人物画“西化了”，缺少民族精神。 　　综观20世纪世界艺坛，不能不承认西方的现代艺术独占鳌头，影响很大，它的出现与西方社会走向现代的历史文化背景，与西方现代哲学，与人们现代的生存环境和新的审美追求，有密切的关系。也就是说，它的产生与存在有其不可避免的必然性。但是，这并不意味着西方式的现代主义应该一统天下，包括现实主义在内的传统艺术形态都应该束之高阁，再无生存价值。事实上，艺术从传统走向现代，在各个民族和地域会有不同的表现形式，不能不受到特定民族和地域历史文化以及生产力发展的制约，不能脱离社会对艺术的需求和大众审美习惯。将一种艺术模式强加于各个不同民族和地域，是不现实，也是不可能的。中国传统文化崇尚的“中和”与“天人合一”的哲学观念，决定了艺术在渐变中发展，不求急剧的变革，坚持对传统推陈出新的原则，而不是用颠覆传统的方式求新求异。 　　20世纪西学东渐、在西方写实绘画进入国门时，我国文化先驱们智慧地采取了有分析地按纳和借鉴的态度，主张在尊重、维护和发扬传统文化的基础上进行中西合璧、交融或结合的创造。对近现代中国美术创作和美术教育影响最大的徐悲鸿、林风眠等，都积极提倡中西合璧的方针。徐悲鸿在“五四”期间发表的《中国画改良论》明确指出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。林风眠把融合中西当作美术运动的目标，为杭州艺专拟定的标语是：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。”刘海粟主张：“一面尽力发掘我国艺术史也属固有之宝藏，一面尽量吸收外来之新艺术，所以旋转历史之机运，冀将来拓一新局面。”众多人物、山水、花鸟画家，均不同程度地从西画中吸收养分，为国画表现语言增添了新元素。在中西融合或中西合璧的大潮中，具有现实主义品格的人物画成果