杉本博司，找寻生命中最初的记忆.docVIP

杉本博司，找寻生命中最初的记忆 　　5 月12 日，世界著名摄影艺术家杉本博司的首次中国个展在佩斯北京开幕，这也是他第一次来中国。对非常偏爱宋代水墨画的杉本而言，如果可以他倒是希望在宋朝的时候就来到中国。本次展览称得上是对杉本博司摄影艺术的全面展示，几乎各个系列的代表作品都有展出。 　　时间是杉本博司创作主要探索的一个主题，《透视画馆》、《剧院》、《海景》三个看似毫不相干的系列，却是从不同角度对时间的阐释，而《闪电原野》则是杉本近几年的新作，在该系列的创作中，相机已不再是摄影作品的必需品。 　　不需要相机和镜头的摄影 　　《闪电原野》系列是杉本近几年来一直在探索的，初次看到这组作品，观众会可能疑惑， 　　什么样的技术可以将闪电这一自然现象记录下来，其实，在这组创作中杉本并未使用过相机。在暗房里，他将未曝光的胶片放到特定的液体中，通过预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备放电，形成了不同的电流形象。杉本该系列的创作灵感源自相机的发明者塔尔伯特的实验，在一次参观塔尔伯特故居时，他看到了许多研究电气所用的实验机器，在塔尔伯特生活的年代，他的发明和研究引起了社会的恐慌和骚动，实验被迫停止，百年之后，杉本希望能够将塔尔伯特曾经研究的方法再现，即不需要相机和镜头的摄影。“没有相机和镜头也可以摄影，结局就是像塔尔伯特一样。” 　　在杉本看来，塔尔伯特的发明对摄影的重要影响完全被世人忽视了，众所周知，摄影技术的发明者是达盖尔，但是达盖尔发明的照相法只能一次成像，不能反复冲洗，在达盖尔之后，塔尔伯特发明了碘化银纸照相法，这项发明对英国早期的摄影发展起到了重要影响。作为银盐摄影的绝对拥护者，对科学先驱实验的再现让杉本对银盐摄影有了新的认识。 　　在该系列作品中，我们可以清晰地看到每个闪电周围的纹路都有所不同，有的像植物叶片的筋脉，有的像血管，有的像人的大脑，潜藏着难以捉摸的生命力，甚至在某些角落还会出现像精子一样的纹路，杉本说或许这就是某种生命的进化，在创作中不可能每一次都尽如人意，总会有些小意外，但这些意外却非常有意思。 　　为了该系列的创作，杉本大约历经了4 年的实验和探索，尝试不同的电压、不同的金属材料、不同的放电时间……为此还从纽约一个古董商那里购买了15 幅塔尔伯特当年未冲洗的底片，这几乎花掉了他近一年销售作品的收入。不过，杉本并没有想到自己的作品会卖得那么贵，他也不想留那么多钱在身边，所以花掉一年的收入也不会觉得不舍。 　　过去的时间 　　杉本1948 年生于东京，在母亲的影响下进入私立基督教名校立教中学，在那里他接受了西方的美术教育，并在高中期间参加了摄影社，但是出于将来可能会继承家业的考虑，杉本大学选择了经济系。 　　上世纪70 年代的日本正逢学运风潮，大学毕业的杉本毫无继承家业之意，于是在母亲的同意下前往洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。毕业两年后移民纽约，开始摄影创作。初到纽约的杉本游览许多当地的博物馆，美国自然历史博物馆也在其列，该馆以收集各大洲哺乳动物标本以及人类学馆藏著名，玻璃橱窗内展示着各种动物的生存场景与自然生态，当杉本看到这些场景时，像磕了药般地兴奋，虽然都是些没有生命的生物，但在他的眼中 　　这些生物仍然活着。 　　于是， 从1975 年开始杉本开始了其《透视画馆》系列的拍摄， 他一直在思考虚假的、死去的如何能够成为真实的、活着的？无论主题有多虚假，一旦被相机拍下来，是否就会变得像真的一样？如果不曾被告知该系列作品是如何创作的，任何人站在作品前的第一感觉都会觉得画面中的场景是真实的。在佩斯北京的展览现场，两位观众来到该系列的一张作品前，其中一位不假思索地疑问脱口而出“这是真的吗？”画面中两个猿人并肩行走于雪地上，显然杉本不可能穿越到“当时”，只是画面的真实感让人疑惑。《透视画馆》系列的第一批作品当即被纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏，杉本从此扬名。 　　片段的时间 　　杉本的创作一般是多系列并进，而不是像大多数艺术家，在完成一个系列后再开始一个全新的系列，且他的每个系列会持续创作若干年，像《透视画馆》系列就是从1975 年持续创作至1999 年。同样是1975年，杉本开始了《剧院》系列的拍摄，他遍寻美国各地遗留的20 世纪初的老式影剧院，在电影放映的同时，杉本始终保持相机快门处于开启状态，对着荧幕进行拍摄，经过两个小时左右的曝光，屏幕成为了一块纯粹的白色发光体，时间在该系列作品中被形象化了。在一次展览上， 一位女孩竟站在《剧院》系列作品前吟唱起了圣歌，那女孩儿说，她在纯粹的白色屏幕中仿佛看到了上帝。杉本对摄影技术的特别钟爱，“我的创作就是为了探索时间的概念，摄影就像是一架时间机器。只有摄影可以记录时间，而绘画不可以。” 　　所以，即便将所有杰出画家的技能都赋予杉本，他也不会放弃摄影，在他看来银盐胶片拍