环境心理学视角下的主题展馆流线设计.doc

环境心理学视角下的主题展馆流线设计 　　摘 要：通过研究能够获悉，流线设计的要点，以及结合的最佳方式，分析参观者的知觉，总结符合参观者心理需求，然后设计主题展馆。这不但能契合参观者需求，更能缅怀历史，追求设计的情感升华，然后提出今后设计的新展望，以期为未来主题展馆的设计提供文字参考。 　　关键词：环境心理学；主题展馆；流线设计 　　法国科学家宣布“景观社会”的到来，让人们逐步从抽象的书籍文化进入到感性文化内，并在高度感性集中中形成新形势的文化，这都意味着展览活动已经逐步成为社会文化活动的重要载体，更是人们文化生活的媒介。因而，重新塑造展馆的空间设计理念，可在欣赏研究中实现其教育职能，这样能将主题展馆逐步提升到新的设计高度，并逐步适应用户的需求。 　　一、流线设计概念 　　流线也可以被看成是动线，人们在参观展览时需要不断地行走，浏览各类展品。由于流线将人们的行走方式连接在一起，因而流线设计过程中将空间划分成不同的功能区域，能够让人们在不定向行走中，拓展新的行走领域，且在陈列中了解空间的活动样式，但这要受到心理活动、情感倾向等因素的影响。因而，流线设计者需要从人的角度考虑问题，推测参观者具体的心理活动以及情感倾向，且将事实看成是依据，这样有助于合理的规划空间，改变现有的空间结构，从而设计流线性的设计，设计过程中考虑到人流与人流之间的关系，避免线路的重复穿越，导致参观者体力不支，随之形成审美疲劳和倦怠。参观者在全部参观过程中需要做到舒适地行走，舒服地观看场馆内展品。 　　二、流线组成要素 　　（一）入口 　　入口不仅是能让游客进出的交通设施，更应在环境理念内，形成自身特定范围的过渡空间，期间需要符合自身的建筑主要要求，并在性质或者形式上满足“开端”设计要求，对流线整体有着重要的指引作用。因此流线开端的入口，设计时需要体现其本体上的交通功能，更需要具有标志性功能，并能将建筑的整体美感体现其中，要求与所处的环境融为一体，给予人们良好的视觉感受，这样能让人在进入到展馆之初就对展馆产生良好的印象，并有探究展馆作品的欲望。 　　日本的设计师在设计MIHO美术馆的时候，就在入口处做了别出新裁的处理。在设计过程中融入日本的传统元素，即在入口处设计粉红色的樱花树元素，让人们在一段行走后，先有悠然之感，然后经过一段晦暗的山洞，在尽头处设置一座钢索桥。由于此桥的结构较为复杂，两侧采用非对称的设计结构，因而悬桥的索网呈现出一张一弛之态，从而形成完美的弧线，这就进一步暗示美术馆内的深邃和瑰丽，让人产生强烈的探究欲望，然后沿着小桥缓缓进入到美术馆的主要入口处，能够看见屋顶上面的“梦幻之门”，若隐若现。其实博物馆的入口处十分重要，需要有庄重之感，让人看见建筑就有种向往和崇敬，所以入口处的所有景观都被精心地修剪过，在两侧坡地上形成自然的绿化植物，与人工造型的反差偏大，辅助层层向上的台阶，两侧的照明灯具，庄严神圣。到这一阶段，能够看到直线的桥以及蜿蜒的隧道，环绕整个山群，形成完美的入口。对比和递进中，参观者受到明暗的对比影响，产生闲适和庄严的变化，从而有了无限期待。 　　（二）中庭 　　中庭主要是建筑物内部的庭院结构，与室外建筑的最大特点在于，中庭的设计是将室内隔离的一种设计形式，但是这种隔离不是完全意义上的隔离，需要与外界形成过渡，给人营造雾里看花之感。这样建筑物的内部与自然环境才能形成浑然一体之感。对于高层的建筑物而言，中庭可以被看成是采光通道或者通风井，但是在这个过程中流线设计也要融入其中。中国古典设计中关于中庭的设计偏重于对称的表达，如湖南的书院主题博物馆，为适应博物馆的主题要求，使用了大量的中国元素，中庭设计多以中国传统的庭院排列方式进行的流线设计，不但满足了中国建筑的庄严感，更能彰显出人本化的设计理念。 　　中庭流线设计各有不同，传统的设计风格中东方和西方各有千秋。比如中国的古典风格：代表性流线设计是中国宫廷古典建筑的室内流线设计，宫廷的特点是辉煌大气，同时严格地遵循中国建筑中对仗一致的特点；中国传统建筑布局形式受到中国传统文化的影响，室内的空间设计多以对称为主，在宽敞的大厅中配合梁架和斗供，让大厅布局形成一体化风格，中国文化习惯搭配，通常室内习惯于运用统一的装饰风格和同一色系的颜色，甚至材料方面都要力求统一。 　　而国外的古典主义流线风格设计：继承巴洛克风格中奢华部分，更多体现当时建筑的“豪华风”，古典的宫廷装饰加上细节的描摹，装饰风格比较繁琐，视觉呈现上注重对比色，因而细节处理方面更为动感并有较好的变化效果。在吸收洛可可风格中唯美、律动的特点后，整体的风格是繁琐但不麻烦，简约但不简单，故此受到各界人士的喜爱，特别是中西文化交融以后，这种室内流线设计逐步融入到中国的传统设计中，转变传统古典流线设计的呆板风格，唯美律动