古代悼亡诗词析分及内涵.docVIP

梅氏悼亡诗的平淡邃美及其伦理文化意义 [摘要]梅尧臣悼亡诗倍受选家重视，其内容主要是抒发丧妻之痛、对亡妻的由衷赞美和绵绵思念；选材大都取自日常生活，于平凡中见真情。通过对悼亡诗的讨论，可深刻认识梅诗平淡深邃特色，亦有助于洞悉生活化、家庭化的宋代文化。 [关键词]梅尧臣；悼亡诗；平淡邃美；家庭生活 一、梅氏悼亡诗的选本梳理 梅尧臣被誉为宋诗“开山祖师”，《四库提要》卷一五三P1320：“欧阳修崛起为雄，力复古格。……其佐修一变文体者，尹洙；其佐修一变诗体者，则尧臣也。”诸家选宋诗，梅诗几为必选对象，且大都选有其悼亡诗。晋潘岳妻死作《悼亡》三首，后人遂称丧妻为“悼亡”；悼亡诗则专以悼妻为主题。陈衍《宋诗精华录》选梅24首（含4首悼亡诗），居初宋诗人第一，远多于二、三位的司马光（13首）、苏舜钦（6首）。苏梅一向齐名，此选足见陈衍对梅的肯定。其他如朱自清《宋五家诗钞》、钱钟联《宋诗三百首》、傅璇琮《宋人绝句选》、金性尧《宋诗三百首》、毛谷风《宋人七绝选》等，皆选有梅悼亡诗。朱东润《梅尧臣诗选》选悼亡诗26首。梅氏悼亡诗倍受选家重视，足以说明其成就和影响。 二、梅氏悼亡诗主题与宋士大夫内敛性情 据《全宋诗》，可论定为悼亡的梅诗37首，其内容主要有三： （一）丧偶的悲痛与丧偶后的孤寂。庆历四年（1044）尧臣携家返汴京，七月七日其妻谢氏死于船中。他写了《悼亡三首》，其二尤感人： 每出身入梦，逢人强意多。归来仍寂寞，欲语向谁诉。窗冷孤萤入，宵长一雁过。世间无最苦，精爽此消磨。 诗人因过度哀伤而恍惚终日，满怀苦闷却人前强意掩饰；家中冷冷清清，无人可以倾诉；夜晚难眠而尤显凄冷、漫长。诗人哀叹：“世间无最苦，精爽此消磨。”陈衍：“潘安仁诗，以《悼亡》三首为最，……然无沉痛语。……人品不可与都官同日而语也。”[1]偏偏祸不单行，不久次子夭折。尧臣悲痛欲绝，《书哀》： 天既丧我妻，又复丧我子。两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入池中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知之矣。拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。 写尽因伤心欲绝而怨天恨地，虽深爱亲人而万般无奈，满怀痛苦而无处倾诉的悲痛。陈衍：“此首与前二首精爽十字最为沉痛。”[1]诗人忧伤而病，“弊衣留暗垢，残药恨沉疴”（《秋日舟中有感》），甚而有“我生都无如”（《师厚与胥氏来奠其姑》）的哀叹。 （二）对亡妻的由衷赞美。“见尽人间妇，无如美且贤”（《悼亡三首·其三》），尧臣赞美亡妻集中于容貌与品德，侧重贤惠，《怀悲》： 自而归我家，未尝厌贫窭。夜缝每至子，朝饭辄过午。十日九食齑，一日傥有脯。东西十八年，相与同甘苦。本期百岁恩，岂料一夕去。尚念临终时，拊我不能语。此身今虽存，竟当共为土。 “贤”即辛勤操劳，相夫课子，与丈夫相濡以沫。这种品质正是中国传统女性的共性，也是其平凡与伟大处。诗人想象妻子于九泉之下仍然牵挂己身，“意在留补缀，恐衣或绽破。殁仍忧我身，使存心得堕”（《灵树铺夕梦》）。欧阳修《谢氏墓志铭》记尧臣语： 吾贫可知也，然谢氏怡然处之。……吾穷于世久矣，……使吾不以富贵贫贱累其心者，抑吾妻之助也。[2] 对谢氏的称呼也洋溢着赞美，如“连城宝”、“白玉佳人”、“明珠”等。如此大胆直白，在内敛的宋代文人中少见。生前的温馨恩爱成为最美好的回忆，谢氏也在爱人回忆中被不断美化与纯化。 （三）绵绵不断的思念。对亡妻的追忆有睹物思人与借助梦境两种。物是人非，而这些景、物似乎还保存着过去的时光、凝聚着往日的温馨。其实就是亡者带不走的生者记忆，而常常触动生者脆弱的神经，《麦门冬》： 香草叶常碧，本生岩涧边。佳人昔所爱，移植堂阶前。自吴北归梁，复以盆盎迁。佳人路中死，此草未忍捐。与我日憔悴，根不同下泉。勤勤为浇沃，稍见萌颖鲜。终当置坟侧，长茂松柏埏。 感物怀人，一是香草已经成为亡妻的化身，它的陪伴慰藉了诗人的孤独与痛苦；二则香草与诗人息息相通，“与我日憔悴”，又成为思念的象征。尧臣决定“终当置坟侧”以陪伴亡妻，正是“终当与同穴”之愿。 写梦境的达10首。梦中“相与共笑言，焉问久别离”（《不知梦》），诗人仿佛回到往昔温馨中，醒后还有“是欤非欤”（《来梦》）的疑惑。最终清醒后，则又遭受一番刻骨之痛，“及寤动悲痛，痛逆如刮鳞”（《梦感》）。挥之不去的思念，更多的是带来伤心与流泪。朱东润：“这些诗都说出了他对谢氏的热爱。没有深厚的感情，是不可能写出这样的诗句的。”[3]P8 三、悼亡诗的平淡邃美与宋代平民文化 （一）平凡中的真情。悼亡诗大都取材于日常生活，写法也无甚奇特，或直述往日生活与梦中情形，或白描亡妻音容笑貌与生活器物，再以抒发哀情结尾。 日人前野直彬：“梅尧臣可称之为日常的诗人，因为未由科举而入仕，虽然作为诗人的令名非常之高，而至晚年却不得不甘于低级地方官的位置，在翻不了身的生涯中，他不断地观察着生活的