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中美影人共话行业热点创新如何改变电影业 　　近日，由美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，以下简称ACCD）主办，阿森特北京艺术中心承办，浙江华策影视集团赞助的“创新改变世界：中美电影创意研讨论坛”在北京举行。 　　论坛上，编剧、系列电影《尖峰时刻》创作者罗斯?拉玛那，《怪物史莱克》艺术指导乔拉莫?阿莱托斯，以及Oculus故事工作室视觉开发师科瑞尔?汉森，分别就美国电影行业现状、IP开发、虚拟现实（VR）技术、人才培养等当下电影行业发展的热点话题分享了好莱坞的先进经验，陈舒、韦正、马华、田博等多位活跃在影视领域的中方创作人与三位主讲人对话交流，对国内电影创作中遇到的现实问题、实操方法以及发展方向进行了探讨。 　　好莱坞电影推行“帐篷模式” 　　现任ACCD电影学院本科部及研究生部主席的罗斯?拉玛那拥有丰富的剧本创作经验，他分享了美国电影行业现状以及电影IP系列化开发方面的经验。 　　罗斯?拉玛那表示，过去几年美国电影制作发生明显变化：一是过去80%的票房来自于美国本土，只有20%来自于国外市场，现在情况完全反转。自2009年国际金融危机以来，美国电影院线和DVD发行两个渠道都出现了颓势，而以中国为代表的国外市场快速成长。二是电影特效变得越来越重要，“如果现在还有哪个电影没有任何特效的话，将会非常困难。” 　　罗斯?拉玛那介绍，如今好莱坞电影采用了一种被称为“帐篷模式”的运作机制――就像帐篷的结构一样，里面有一个主棚，下面有几根支柱。“现在的大成本电影担当了主棚的作用。很多电影制作公司更喜欢做大成本电影，比如相对于制作成本在1000万-2000万美元的项目，他们更倾向于投资1亿-2亿美元的。因为这种电影视觉效果惊艳，对于观众具有更大吸引力。虽然大制作的风险更大，但是票房收益也会更高。” 　　在关于IP的互动交流环节，《爱情公寓》系列电视剧编剧韦正认为，将原著IP改编成电影剧本，保持整体调性、人物塑造以及内涵核心的一致非常困难。罗斯?拉玛那分享了自己的经验：电影人的要务是拍精彩的电影，只要体现出原著精神，做适当改编并无不妥。“要把厚厚一本书浓缩到2小时电影当中，我们必须有所权衡，如果让我在忠实于原作和做优秀电影之间选择的话，我永远会选择后者。” 　　罗斯?拉玛那、陈舒、韦正都拥有系列化电影作品的开发经验。罗斯?拉玛那表示，上世纪90年代拍续集还没有现在这么普遍，但是他在写作时总是留下开放式故事结尾，以便保留未来有更多故事发展的可能性。 　　曾创作过《绣春刀》《极速天使》《盲人电影院》《梦想合伙人》等作品的编剧陈舒表示，自己起初并没有创作《绣春刀》续集的想法，但在创作过程中有了对人物的主观情结，非常想把人物后面的故事创作完。 　　韦正认为，所谓IP系列化，就是在策划时必须将影片架构在可持续发展的平台上，除了基本的人物设定和空间架构，故事必须是可延展的。“我对于IP的理解，并非简单地写一个好剧本，或者塑造某个很好的人物。最重要的是构建新世界观，这是IP真正核心的东西。” 　　VR应该有自己的叙事方式 　　科瑞尔?汉森就职的Oculus故事工作室是隶属于Facebook的虚拟现实工作室。他表示，目前VR仍然处在早期开发阶段，作为新生行业，存在很多不确定因素，肯定会有曲折和坎坷，但是大量投资依然在涌入。VR除了可以用来影像叙事之外，在广告、教育、建筑、社交媒体都有诱人的应用前景。“VR没有统一的应用前景，一切都是开源式的。” 　　VR大有作为的同时，也带来很多新挑战。科瑞尔?汉森探讨了以下问题：首先是VR涉及多个学科的交叉应用，需要不同背景人才通力合作。第二个挑战是，如何设计完全沉浸式的3D世界？至少目前的VR应用每次只能容纳一个观众。“传统的观影体验是制作者知道如何引导观众视线，但VR中每个人的眼睛就是自己的摄影机。”第三个挑战是如何创造更具互动性的叙事方式，这种叙事方式应该具有怎样的结构？“多年以来我们一直在试图设计互动式的叙事和体验方式，有了VR我们可以做得更好，可以营造出身临其境的感觉，让观众全身心进入到我们设计的世界。”但如何定义互动式VR电影是个问题，“有些人希望自己生活在电影当中，有些人则希望作为局外人观赏电影。” 　　在互动交流环节，北京电影学院副教授、编剧马华表示，无论是VR还是AR归根到底还是和故事有关。VR完全颠覆了电影叙事的方式和视听语言。电影讲求场次和叙事的节奏，这在VR当中怎样解决是个棘手问题。科瑞尔?汉森也认同这个观点，“把最新的VR技术与传统的叙事方式结合起来有很大难度，还需要逐步探索，VR应该有自己的叙事方式。” 　　曾创作过《谁的青春不迷茫》《魁拔》等作品的编剧田博提出，过去电影是被动欣赏的艺术，而VR让观众更有主动性和互